摄影入门有哪些技巧？

1、构图对新人很重要。对于新手要从这些构图方法练习开始，起码要找到照片的主体。

2、焦距。在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

3、光圈。光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

4、提高审美。要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

摄影构图有没有一个统一的基本规律？

摄影构图有没有统一的基本规律？我的回答是相对的又是统一的；既有规律又没有规律。

对于一个初学摄影者，一定要遵守基本规律。正所谓没有规矩就不成方圆，摄影犹如书法与绘画，一定要遵守章法和规律。对于摄影作品，构图与取景，一定要符合构图和美学原则。构图是一门很深的学问，但又可以用简单来诠释面对一幅能让人看得舒服，产生美感的照片，就是一幅符合构图规律的照片。但一幅照片要让人看得舒服，就得学会掌握平衡画面的技巧：一是对称平衡，如果用一直线把画面分成两个部分，则处于对称关系中的物体，不仅质量相同，而且与分割线的距离也相等，用来表现静态对象，如建筑物等；二是掌握重力平衡，两个完全不同型和质的物体，画面的安排与假想中的中轴线形成不同的远近关系，如大的亮的浓的，较之小的暗的淡的，容易吸引人的注意力，因此小暗淡的物体应离中轴线较远，而大的亮的浓的物体，应离中轴线较近；三是运动平衡，这是一个很重要的构图原则如一辆汽车，从左向右行驶，那么画面右方应该留出足够的空间。

平衡画面，另一个构图的原则是“黄金分割法”，就是长方形构图的6:4和5:3，还有三角形构图，对角线构图，S型构图等。

因为我们拍摄的画面，不会只是三角形，长方形，s形这么简单，所以我们在实际应用中，要学会综合性的构图。

说摄影构图没有规律，这是对有着很深的美学基础，长期从事摄影实践的资深摄影师而言。这里的没有规律，不是真正的没有规律，而是熟能生巧了，得心应手了，能够举一反三了。面对各种不同的拍摄对象，无论是人像，风光，花卉，静物，采用什么样的构图，他们能迅速作出反应，拍出多种构图综合运用的完美照片来。

随着智能手机的普及，现在大部分人都在用手机拍照。又由于手机功能的日趋强大，拍摄画面的改变，我们取景构图的形式也要发生相应的改变。比如现在我用手机18:9的画面拍照，较之单反相机3/4的画面，无论是高度还是宽度，提高了将近30%，在增加了的近30%画面上，容纳了更多的拍摄元素，因此如何取景构图，安排画面，在继承传统的基础上，要与时俱进，增强创新意识。比如在18:9画面上的构图，我习惯采用8:2或7:3形式，如果再加上超广角和10倍混合光学变焦在18:9画面上的应用，拍出的照片，具有很强的视觉冲击力。

九宫格照片，均为2019年手机拍摄。

一般来说，摄影构图有一些大家都在遵从的基本规律或者说规则。

世上，做任何事情基本上都有一定的规律可循，摄影构图也不例外。我们日常拍摄照片时，自然或不自觉地会采用以下两种方式去构图。一是黄金分割法，该方法也叫”井字法”，取景构图时，不论是拍横幅还是拍竖幅照片，都将主要的拍摄对象放在组成井字的四条线的交叉点（即黄金分割点）上，这样符合人的观察辩识和审美视角，也是摄影构图最常见的方法；二是对角线构图法，这种构图方法界线分明，适用于拍摄草原、沙漠地带的风光照片，如晨曦或夕阳下，一队骆驼穿行在起伏的沙堆上，对角构图给人一种空旷的负重前行的能量，仿佛悠扬的驼铃声扑面而出。当然了，摄影构图还有许多方法，比如，对称构图、留白构图，都是常见常用的构图方法。只要用心去观察，去学习，去创新，就会运用不同的构图方法，创作出不同形式、不同内容的摄影作品。

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