灯光设计师入门基础知识？

1，学习阶段首先要学习了解基本的光学知识，诸如光源的色性、色温、反射、衍射等等。当然了，为了后期能够在实践当中实际操作，还要了解电气设计知识，比如说灯具的选择使用，以及具体的任何布线等等，这能够为后期是应聘时候，更能够增加自己的就业机会。将来也能够胜任设计总监这样的职位。

2，掌握灯光的效果初步的知识了解后，还要懂得任何运用，特别是舞台灯光的运用，这在后期实际场所也是非常关键的，任何安装、调试、甚至是根本表演具体对于灯光的控制。这个时期需要学习大量的知识，以及通过实际去了解。当然了这个时候也是非常辛苦的，还有学习各位的效果图，这样将来去剧院等场所工作的时候，就会发现，如今所学习的东西都是非常有价值的。

3，实际操作当我们学习了相关的知识，哪些仅仅只是理论上的，虽然在学习的过程中也对于舞台灯光有过接触，但是，还不算是真正意义上的实际操作，而是要到舞台现场，观看成熟的灯光师是任何安装调试的，并且还要亲自动手操作，这样才能够把学习的东西应用到实际当中。对于想要入行成为一名舞台灯光师，一定要从基础学起，从基础做起，直到能够熟练的控制舞台灯光，这样才能够胜任舞台灯光照明师这份工作，并且还要在工作当中不断的摸索学习，从中锻炼掌握更高的技能

摄影灯光技巧和使用方法？

1.开始拍摄时先尝试只用一个灯（光源）

一开始就使用太多的灯容易导致光位错乱，难以应付。使用一个灯，然后观察一下它的效果，或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论，在实际拍摄的时候，可以先尝试一下只使用环境光，或许也能有意想不到的收获。

2.在考察拍摄地的时观察环境光来自哪里

对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限，时间非常紧，拍摄对象能给你的时间也很少，在这样的情形下，最开始拍摄到的照片或许将是你唯一能拍摄到的内容。因此，初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。

3.光线最难的地方不是如何打光，而是在于对光线的控制

想要能很好地跟光线“对话”，利用光线给画面不同的地方创造不同的阴影、色彩和色调效果，这就需要付出大量的努力，也需要大量经验的积累。旗帜、刀具、蜂巢式金属烤架、遮光板、滤镜或者餐厅桌布，利用这些东西来辅助主光源，有助于控制和分散使用闪光灯发出的光线。如果你在拍摄的时候学会协调所有这些因素，然后反复练习，你很快就会做到即使是同样画面的图片也会因为你用光的不一样而不同一个实用的小窍门：如果你想某个事物看起来有趣，就不要对它全部用光。

摄影灯光打法？

1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

扩展资料

光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。