摄影新手的技巧

很多刚买回来相机的摄影爱好者都不知道怎么开始学习摄影，那就来讨论一下新手需要掌握的技巧吧。

相机要端稳

许多刚学拍摄的新人都会遇到拍出来图像很模糊的情况，这是因为相机没有端稳。你可以双手握住相机，将肘部抵住胸膛，或者是靠墙上、树边，或者利用三脚架，反正要放松，整个人不要太紧张。

记得不要逆光

摄影是光影的艺术，但是逆光拍摄一般都不美，尤其是新手，你必须在拍摄的时候让光线照到拍摄物上，最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移。

横拍还是竖拍

相机举握方式不同，拍摄出来的图像的`效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度，比如说拍摄红杉，而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图像。

缩小的拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图像出来。

换一下拍摄风格

想要照片拍得不重样，就学习利用不同摄影风格。比如风景、人物、特写镜头、全景图像、阴天、晴天等等。你可以走到哪儿拍哪儿，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，可以随意变换。

构图技巧

照片美不美，构图占一半。一幅好的图像是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就是“九宫格法”：画面被分为三部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总将拍摄物放中间的那叫“到此一游”照，赶紧改。

增加景深

记住景深的增加不在于镜头和光圈，你只要在拍摄中增加用于显示相对性的物体就能表现立体感。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。新手不用去追求设备。

摄影入门基础技巧有哪些(2)

5、曝光补偿的使用

按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

①拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

② 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然， 这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.

③当你在一个很亮的.背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

④当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

⑤拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

⑥拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

⑦当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

⑧夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

⑨阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

6、巧用屏幕上的网格线构图

我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

①避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

②地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。

③拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。