手机录像录的视频有真实感吗？可以信得过吗？

一、手机录像录的视频有真实感吗？可以信得过吗？

只要你不是专业的，你录的像还能有真实感。如果你是专业的。这个视频的可信度就不好说了。

大部分拍的都是真的，像App上这些是假的，通过后期连接的

这与手机录像功能无关！关键在于人，真实的人，他所做的每一件事情都是真实可信的！不真实的人，他所做的事情都要打一个问号。就来手机录像来说吧，真实的人，在哪里拍的是什么都会一五一十的告诉你，不真的人，拍的这说成那，在上海拍的，骗别人说是在北京拍的……

不一定，如果没有P过就有真实感，原汁原味，如果被P过那就是造假不可信，区分对待。

不管用手机和摄像机拍摄自已都是自已的实像，只要不在后期操作上做一些人脸特效和一些软件较差的操作过程中来压缩视频图片，应该是完美的自已。

二、手机拍出来的照片和本人一样吗，镜子与手机拍照哪个真实

自从有了智能手机以后，很多人都习惯性在生活中自拍，这样可以留下自己年轻时候的照片，大家在自拍的过程中也想知道照片中的自己到底是不是真实的，那么手机拍出来的照片和本人一样吗？镜子与手机拍照哪个真实？我们来看看吧。

手机拍出来的照片和本人是否一样，还需要根据手机的相机而定。如果手机的原相机没有任何磨皮功能，也不会故意放大面部的缺点，那么最终平行拍摄出来的照片和自己的脸部是一样的。如果使用者在用手机拍照片时将角度倾斜至45度或者以上，就会导致拍摄者的脸部看起来比现实生活中更瘦一些。目前市面上有一些手机的原相机会自带磨皮功能，所以最终拍摄出来的照片和本人还是有一些差距的，大家在使用手机拍照片前应当先证实这一点。

镜子和手机相比之下，镜子比较真实。镜子的角度要比手机的角度更好把握。将镜子平行正对自己的面部就能看到自己的真实颜值，平面镜采用的是平面反射光，所以不会有倾斜的角度，不会出现误差。

手机拍出来的照片是否和本人一样。还需要根据大家的手机而定，大家可以先测试手机的相机，再看自己的真实颜值。

三、电影摄像机拍摄出来的人物视频和肉眼看到的是一样的吗？

不一样的，人眼更接近现在的3d电影，但是人眼是超级复杂的仪器，不可能人工制作出来的。

不一样

也许是也许不是

也许是也许不是

四、持摄影机的人的影片评价

影片以一个独特的拼贴镜头作为开端，一个摄影师扛着一个摄影机站在另一个偌大的摄影机上。这个镜头仿佛在说明，摄影机是具有主观性的，相比之下，那个摄影师显得更为渺小。 维尔托夫最为重要的理论是“电影眼睛论”。这一理论声称，摄影机的镜头具有记录显示的功能，故而比之人的眼睛更具有优越性。这一理论的核心，即是将电影摄影机比喻为人的眼睛，而电影工作者的任务即手持摄影机，“在不知不觉中捕捉生活”，反对人为的照搬和饰演。所以从一开始，该影片就流露出了极强的强调摄影机功能的意味。 影片的第一场发生在一个电影院里，通过不断的蒙太奇剪辑，表达了电影即将开场的意味。先是观众还未入席，电影院里空无一人，而此时折叠椅却神奇地折叠、打开，仿佛在期待观众进场。接着观众们纷纷走进电影院，很惬意地等着影片的放映，配乐乐队和放映师也做好了准备。随后，影片的大幕缓缓拉开。 继而，从一个慢慢推向一面窗户的镜头开始，天逐渐亮了起来，沉睡的人们缓缓苏醒，导演利用一串表现卧室、街头、楼房、路灯、橱窗、公园乃至各式各样的人的镜头组合，表现了在这座大城市的新的一天的到来。银行、打字机、工厂、汽车、报社、轮船、油罐、交通灯、纺织机、小街，人们开始忙碌起来。 一辆车停在了摄影师的公寓门前，摄影师背上三角架和摄影机，坐上汽车出发了，开始去不同的地方对城市的生活进行拍摄。似乎，摄影师的拍摄也应该是电影眼睛理应捕捉到的精灵。摄影师站在不同的位置，拍摄不同的画面，在大桥上，在铁轨上，在吉普车里。公交车纷纷驶离车库，暗示着人们忙碌的一天的到来。然后，商店开始营业、工厂开始开工、锅炉开始运转、人们充满激情的投入工作和生活。 在疯狂的激情之后，导演开始转向表现温情，摄影师扛着机器来到大街上，在闹市中，人们工作生活的艰辛在他的“笔”下缓缓流动。但很快，影片重新回到了高亢的主旋律。导演通过一组关于电车、火车、马车、车站的剪辑，表现这个城市的繁忙。特别是作者将机器架在摄影机上，移动跟拍行进的马车里的人的表现，很有实验精神。 接下来，本片开始走到一个哀伤的阶段。笔者觉得，今天看来，这是本片最具感染力和人文关怀的片段。不同的人，走进一个办公机构，有的是来登记结婚的情侣，有的则是形同陌路但内心深处还隐含不舍的即将离别的爱人。疑虑、不舍、哭泣、绝望、隐忍、痛苦，在一格格来回剪切的镜头前被放大到摄人心魄。更为震撼的是，导演将这些镜头与婴儿的出生和人的死亡剪接在一起，形成了强大的视觉感染力。 接着，影片又回到了日常生活的正常轨道上来，摄影师在大楼里，拍摄人来人往和电梯的上上下下，日复一日，轮回往复。接着，摄影师再次回到车上，去跟拍救护车和消防车忙碌的场景。伤员、医生、救护车、消防车、消防队员的来回剪辑，强化了真实的繁忙感。 之后，影片的旋律慢慢转向高贵和圣洁，不同女人的不同命运在此刻彰显无疑。一个考究的女人在美容，另一个衣衫褴褛的女人在辛勤劳动；一个女人在洗头，另一个则在辛劳的洗衣服；理发屋、鞋店、流水线、缝纫机……镜头的对立产生了不确定的涵义。在一组做卷烟、织布、打字、打电话、化妆、弹钢琴的快速剪辑之后，苏联各阶层女性的生活状态跃然于银幕之上。 摄影师继续着他的旅途，镜头瞄准了一条大河，在这一部分，摄影师与摄影机出现的频率最高，持摄影机的摄影师本身就是与波涛汹涌的大河相对应的拍摄客体。摄影师甚至来到钢索上，俯拍大坝的泄洪，这在当时是极为震撼的场面。 而泄洪时万马奔腾般的澎湃和工厂机械的转动形成了很好的对应，强化了对意识形态的寻唤。 之后，导演使用了极为前卫的方法表现了工厂车床运转的场面，画面速度的刻意变化和镜头的规律性的晃动，产生了异样的审美体验。而之后摄影师和机器运转之间风一般的交替剪切强烈的突出了摄影师的在场性。 最后的部分，导演似乎是在表现苏联人工作之后的生活。摄影师先是把摄影机扛到街上，拍摄车水马龙的街道。接着是长达将近10分钟的海滨休闲活动和体育运动的镜头组合。 回到电影院，人们在观看摄影师拍摄的电影，随着眼睛与画面的高速剪辑，电影在镜头和眼睛的叠印中落下帷幕。 纪录片《持摄影机的人》整个影片都没有故事情节和主角。而她运用激昂的，节奏急促的音乐配上快镜头，把零碎的生活场景杂乱的拼接在了一起。并且特写和远景较多，着重记录人们的动作和表情，和整个城市的环境的转换。持摄影机的人在影片一开始便把镜头对准了普通的老百姓身上，反应他们的日常生活状态。整部影片都是以一部电影来展示摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。在开片与结尾中都交代了电影院这个场景。其中穿插了很多摄影师调试摄影机的镜头，镜头都会出现一个眼睛，这正是导演想表到的观点——电影摄影机如同人的眼睛一样,它把所看到的大千世界转录于银幕但电影摄影机又远远胜逾人的眼睛,电影时空的灵活性使它不仅能纪录客观世界,同时还能通过复杂的剪辑手法描写和表现主观印象。因此,电影应该绝对摒弃虚假性,把镜头对准真实广阔的客观世界,出其不意地捕捉生活。 所以在影片中我们常会看见持照相机的人扛着摄影机在大街小巷，四处奔波的画面。这些尽头中有清洁工，公园，商店，火车，女人，沙滩，甚至是路人，它把最客观最真实的生活场景记录下来，并且不做修饰。印象深刻的是一段中，激昂快节奏的音乐突然转慢，镜头对准的是一张张照片，而在定格每个照片时，有会有动态的影像插入。利用人们理发，洗碗，磨刀的几组镜头运用蒙太奇的方式把摄影师调试摄影机的镜头巧妙的组接到了一起，把摄影师如何拍摄，剪辑以这种形式表达。在片尾，镜头中的城市被分割成两半，而放大的摄影师正在拍摄生活中的人们，导演运用重叠的影像，以虚拟的形式给人真实的感受，它表达了摄影师生活在我们的周围，就如同我们的眼睛，可以随时记录生活中的细节，但是很多人却没有发现摄影机的无处不在。另外一个镜头，是当摄影师镜头对准那些人时，他们又会不禁的遮住自己的脸，或者是立刻逃跑，就像人的眼睛，当你被一双眼睛不停的注视的时候，你会感觉不自在。 这部白默片的生活片段虽然感觉十分凌乱，没有故事情节，并且有许多两极镜头的运用。但她也是“电影眼睛”派的开创，但它开始运用了许多蒙太奇，有着不可忽视的地位