艺术风貌和艺术面貌区别(艺术风貌和艺术面貌区别在哪)

一、唐诗的主要面貌和艺术特征？

唐诗的主要面貌在于揭示了大唐由盛及衰的发展历史，呈现了中华诗词的韵律美、音乐美、绘画美的艺术特征。

二、九叶诗派艺术面貌？

九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合。他们既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。

强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。

在艺术上，坚持反对浪漫主义诗风，致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使新诗成为现实，象征和玄学的融汇。

他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。

三、精神风貌和精神面貌的区别？

他们的区别在于：精神风貌强调一个人过一个团队的外在表现，精神面貌强调一个人对待事物的态度。

一、精神风貌：指一个人或一个集体在能力、气质，觉悟等方面的外在表现，属于意识形态层面的内容。

精神风貌与团队精神有相近之处，后者表示集体的气质和能量，而前者包容后者的总体信息。

精神风貌，能够彰显群体的个性和气质，是团队精神的外在表露。

二、精神面貌是用来形容一个人对待事物或者是对待事情的态度。

从两方面说，第一从精神状态，一种状态反应一个人对待事物或者事情的认知、认可情况，或者是积极还是消极的态度；第二从面貌状态，通过这个人的面部表情反应对待事物的态度。

四、艺术釉和艺术漆的区别？

前者是釉料主要用于瓷器或陶器上，后者油漆主要用于木器或铜铁器上。

五、艺术赏析和艺术活动的区别？

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

艺术活动既是人类的社会实践，又是以个体的艺术创造为基本表现形式的精神活动。它主要通过具体可感的审美意象、形象和意境来表达某种观念和情感，是一种以审美意象和形象掌握世界的方式，其形象及美感形式具有多义性。在多数艺术样式中，均是个体性的独立创作，个人的主体审美精神在艺术活动中得到充分的显现和张扬，艺术家的审美意识、心理功能、意志力量和全部智慧得到集中体现。

六、意象艺术和抽象艺术的区别？

　　先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。　　简单的说：　　

1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。　　

2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。　　

3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。　　

4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。　　知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。　　所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。　　说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”啊！

七、艺术涂料和艺术漆的区别？

艺术涂料是艺术漆。 艺术涂料是经过了高科技的手段，研制而成的，所生产的产品具有环保性能，可以达到防水防尘的效果。

而且品质较高的艺术涂料，加工后可以达到各种意想不到的效果，后期保养也是非常方便的。

八、艺术特征和艺术成就的区别？

艺术成就：

一件艺术品从艺术角度方面所体现出的艺术水准，艺术处理手段的精湛程度，艺术技巧运用的纯熟程度可堪称经典，以及对当代何后世所产生的影响。

就一位艺术家来说，是画了相当数量作品，获得多种奖项并被人高价买下收藏；一位歌唱演表演生涯中开创出新的艺术表现方法；一名电影演员以与众不同的表演个性，并且获得了奥斯卡奖，这些即是艺术成就。

艺术特色：

艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

九、繁缛是对什么艺术风貌的概括？

太康诗风

两晋诗坛上承建安、正始，下启南朝，呈现出一种过渡的状态。西晋诗坛以陆机、潘岳为代表，讲究形式，描写繁复，辞采华丽，诗风繁缛。繁缛，是太康诗风的主要特征之一。

家具风格

繁缛在明式家具的表现为穷极工巧，凡能入刀处皆入刀。表现奢华的同时也表现了工匠高超的技艺。追究这种繁缛之风的原因，似乎与明代嘉万时期朝廷推崇的浓烈时尚之风有关。

这种风格持续了大约一百年，等到形成风格后也得到后人的承认。今天我们所见的繁缛类的家具，大约都属于这以时期。

十、建安风骨的艺术风貌和文学特色？

“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准，建安时代以五言诗为主的文学以风骨遒劲而著称，被后来人尊为典范，这既是文学史上经常提到的“建安风骨”。

风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。

至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。

而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。

建安风骨所指的文学风貌主要是内容充实、感情丰富的特点。建安时代的作家，摆脱了儒学的束缚，注意作品的抒情性，再加之处在战乱的年代，思想感情更常常是表现的慷慨激昂。还有就是建安诗文所具有的明朗刚健的风格。

建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，虽也讲究用辞和文采，但仍保持了乐府民歌的本色，不象后来某些文人诗那般过分追求辞藻。此外，刘勰也强调：辞藻修饰与风骨良好的结合，才是文章中的精品。

如像曹植的诗，既有一定的华美，又不至于伤害风骨，因此人们在提倡建安风骨时，不仅肯定了它的风骨，也肯定了它风骨和藻饰结合的一面。所以，从南朝到唐，提倡建安风骨的人尽管各自的着眼点不同，但基本上都是针对当时文坛上的一些不足，象辞藻过于华丽，用字过于艰深，风格软靡无力，内容或空洞或繁杂，感情昧暗等，而要求作品有生气，内容充实，感情充沛，风格明朗刚健等，这在文学史上起到了有益的作用。

汉献帝最后的一个年号叫作“建安”，当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为“建安文学”。

这是文学史上的一个辉煌的时代，当然也是诗歌史辉煌的时代，从这个时候起，当时的人开始认识到文学有它自身的价值，独立的地位。鲁迅先生说：这是“文学的自觉时代”。在这个时代里，诗歌、辞赋以及散文都取得了长足的发展。尤其的诗歌，兴起了中国文学史上第一次文人诗的高潮，从此奠定了文人诗的主导地位，给后世留下极深远的影响。

建安文学的主要作家群就是三曹：曹操、曹丕、曹植，还有“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、应、阮、刘桢七人。三曹是其时文坛的领袖人物，成就最高。