画家吴立伟简介(画家吴立伟简介图片)

一、吴成建山水画家简介？

吴成建，1962年出生，四川成都人，现为四川省美术家协会会员，四川省西部画院副院长，四川省民进书画院画师，四川省巴蜀诗书画研究会画师。自幼酷爱绘画，在学习继承传统国画的基础上，把西方艺术融合到国画中，有自己独特的绘画风格。其作品《鸿运当头》价1000元。

二、书画家吴君平简介？

吴君平、字石草、1963年生于中国书画之乡诏安梅州，自幼酷爱美术。

高中毕业后从事国画创作，1992年毕业于中国书画函大，于梅州华侨中学任教。数十余载致力于中国人物画研究与创作。2007年作品《踏雪寻梅图》参加全国大展并获《中华金奖》。

三、当代山水画家吴立广？

画家吴立广的润格5000元／平尺。

吴立广，又名吴帆，号风云堂主人，进修于中央美院高研班，现任荣宝斋书画院高级画师，中国国画家协会理事，中国振鸣书画院常务院长，中国写意画协会常务理事，主攻山水，花鸟，尤擅画古典山水，作品多次参加国内外展览，并获得多次金奖、银奖、特等奖，办刊杂志发表一百多幅，作品《天凯鸿运》参展“纪念孔子诞辰2550周年”全国书画大展（中国美协主办）获银奖。

四、著名画家吴俊卿简介？

吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表， 他的篆刻作品有;《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》。 他的绘画作品有：《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之、二)》、《依样》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

五、画家雪松简介？

1 雪松是一位中国画家，擅长山水画和花鸟画。2 雪松的作品风格独特，他善于用笔墨表现自然的气息和生命的力量，作品富有诗意和哲理。3 雪松曾多次参加国内外艺术展览，作品被众多艺术收藏家所珍藏。他的艺术成就得到了社会各界的高度赞誉和认可。

六、向伟画家介绍？

向伟画家号清风阁主人，湖南平江人，擅长人物，山水，花卉。他的画不囿于传统的笔墨技巧，更注重画话言的思想性和结构性，十多次获得国家级展览的奖项，是中国美协会员。

七、画家刘朔简介？

1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。现居石家庄。其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。

八、画家黄光辉简介？

1943年生于广西柳州副教授

1968年毕业于广西艺术学院美术系，其间随孙见光先生学习油画

1986年结业于中央美术学院中国画系,受业于姚有多、曾善庆、胡伟、李少文诸先生

1985年1988年广西工艺美术学校副校长

1992年1996年台湾随缘艺术基金会签约画家,作油画、国画

2000年2002年桂林华顿广告策划公司艺术顾问

1988年2003年广西书画院副秘书长、副院长

广西工艺美术学校顾问

广西美术家协会中国画艺委会评委

《漓江画派》促进会常务理事

九、画家王润之简介？

王润之 简介： 1976年出生，山东临朐县人。

成长在沂蒙山中的他，自幼酷爱绘画艺术，甚是迷恋大自然中的花鸟草虫，常对其观摹写生。93年师拜山东画院高级画师李金铸先生，悉心求教，苦练技艺。后又受山东艺术学院沈光伟教授教诲。多年来手摹心悟古今诸家名作，取长补短，出新境，求风格，技艺日益提高。其主攻花鸟，尤擅牡丹，所绘牡丹灵动，隽秀，既有南国秀润明快之灵性，双不失北方健朗之骨气， 鲜活丰腴，雅俗共赏。作品近年来多次参加国家及省、市书画大展赛并获奖。先后在国内多家报刊书籍刊登发表。部分作品被美国、法国、日本等国外人士收藏。王润之现为中国书画家联谊会会员、中原书画院高级画师、潍坊市美术家协会会员、潍坊市书画家联谊会会员。博宝声明：博宝艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。

十、画家阿乔简介？

大理阿乔，又名阿乔，原名赵金桥。移居大理，画画，画风活泼，有趣，拙中有巧，好游走，心顽童，善良温和，有些装逼，但不很过分，内心坚信画画乃修心，随性地画，随心地活。

民族汉

出生地河北

大理福尼亚：想知道您是怎么从传统国画走向了如今的画风？阿乔老师：一开始我和李津有接触，跟美院的朋友走得很近，后来，李老十和朱新建的作品渐渐走入了我的视线，这样的艺术风格对我震撼很大，这么年轻的画家就有这么大的才气，这对我以后的画风产生了很大的影响。

另外，有个宋代和尚，叫牧溪，他的作品也给了我很大启发。如今我们国家的画家要不就死抱传统，要不就过分媚洋，我认为绘画应该一方面继承传统，另一方面应该大胆地吸收西方前卫艺术的创作思路。大理福尼亚：可以说说你的作品与传统国画的区别吗？阿乔老师：时代在改变，审美也在不断的变化，我们应该有属于当前时代的绘画语言。

我的绘画风格轻松、活泼，没有过去的庄重、大气。大理福尼亚：当代很多理论家都提倡“个性表现”，但通常的绘画教学又强调基础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？阿乔老师：不矛盾，个性表现是基础性技法训练的最终目的。

大理福尼亚：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画，其标准是什么？阿乔老师：我认为“纯粹性”就是技法应该用传统的，但创作思路应该是多元化的，这样也不妨碍它的纯粹性。我举个例子，当代有个画家吴冠中，他的画吸收了很多西方的东西，画得很美，既有传统，又有创新，被当代美术界所认可。

后来有一帮很无聊的人，在一次座谈会里说吴冠中的东西是杂种艺术，对他的画提出了质疑，我觉得有点过分了，我认为吴冠中是我们国家当之无愧的大师。对于国画艺术来说，没有很明显的界限，国画传承的是一种中国式的表达方式，含蓄内敛，温润清雅。大理福尼亚：在基础技法中，特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？阿乔老师：“勾勒”是起形的过程，也是最基本的绘画元素。其实很多东西，在技法上并不是很重要，画画最重要的还是修心。

心态平和，不注重功利，画出来的画都是好的；如果你的技法再好，你的心态不好，也不过如此。大理福尼亚：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？阿乔老师：技法是任何人都可以达到的，但每个人修心的程度是不一样的。大理福尼亚：你是如何教学的？阿乔老师：画由心生，你所画的画就是代表你心智的体现，你想怎么画就怎么画，把你内心深处的想法画出来就已经很棒了，在放松身心的同时，找到原始的画画冲动，探索自己创造性的一面，发掘自己的艺术天分。

我只要在方向上做一些指导，没有必要去约束他们。我这边不是应试式的教授，所鼓励的不是完美的技巧和严谨的画作，而是透过每个人对事物的理解，寻找自我。“好看的一副画就是从表面上给你带来视觉感受，但一副好的画就像一本书，它不仅给你带来表面的视觉，还会传达信息给你，让你心灵有所触动，我觉得那才是最棒的。

作画的时候自己心里很舒服，又愉悦了别人，这才是画画的真正意义。画者有心，我并不想表达技法给别人，我只想表达一种心态。”——阿乔分享你的世界