什么叫做速写画风？(速写画风景)

一、什么叫做速写画风？

速写的画风区别于素描，就是在较短的时间里，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。

速写是以线面结合的造型方法。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

二、画风景速写有什么要点？

1.要大胆

2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.

3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构

风景速写

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

一、风景速写的方法步骤

(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。

(2)构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

(3)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

二、风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。

风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

三、如何画风景速写？画老房子建筑风景速写步骤？

用两手拇指与食指相交成一个取景框，在校园里找一个自己喜欢的景致就可以开始了，速写不一定要完全真实的反应一草一木，也主是可以根据自己对画面的理解取舍东西的。初学者主要是看到景物繁多不知道入何种角度落笔，所以自己用手指框取景可以减少这样的烦恼，希望我的描述对你的学习有所帮助。

四、画风景建筑速写不能用尺子吗？

速写画是一项快速记录感觉的绘画，如果是建筑师则可以用尺子，一个画家只是为了画出建筑物的造型，透视，以及突然产生的绘画冲动，只要画出速写的感觉就好了，因此画建筑物的速写没有必要用尺子，其实画的线条粗框有利效果会更好，大家加油。大家可以尝试用碳素笔或黑色钢笔，这些不易修改的用具会减少反复修改的想法。

五、怎么画风景速写啊有什么技巧吗？

我觉得最好好是先临摹，在临摹有了一定的基础后可以到室外找一些树先画下局部！然后在找个非常好的天气，带上干粮 ，到一个风景优美的地方去画速写，这样可以让自己有一个很好的环境，心情也会很好，要是画色彩的画 ，那的注意时间，要是时间不够的话， 可以带上相机，因为影子会随着时间变化的

六、怎么样用木炭条画风景速写呢？

木炭条画风景速写，最重要是掌握风景中几个组成部分的表现手法。 最难的就是自然风景。

1：树木的表现方法；树枝、树叶的表现方法 2；地面、花草的表现方法 最好是去买一本专门风景速写的书参考，你一看就会。

七、画风景速写一般用什么笔呢？

　　初学者在开始准备画速写时，首先可能考虑的是用什么工具最好。　　最简单最方便的工具就是最好的，诸多工具中铅笔用起来更方便易于掌握。且线条变化有层次丰富而细腻，利于深入刻 画。钢笔和圆珠笔的线条没有浓淡变化，落笔之后无法修改这需要造型准确，下笔肯定。虽然较铅笔难于掌握，但更能训练自信和肯定用笔能力。　　所以即使用铅笔也要尽量不用橡皮去擦。反复的修改和擦动不仅不利于锻炼准确的造型能力而且画出来的速写呆板不生动。所以画速写要养成肯定用笔的习惯，即使一条线给画错了也没关系，再画一条好了，有时画面中出现了重复错误，非但不影响画面效果反而使它更生动、丰富、鲜活。　　在学习速写前，先欣赏，借鉴一些较成功的作品，以便从中领会作者的表现手法和不同风貌作品的表现力。　　速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。　　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。　　速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

八、怎么用木炭条画风景速写？它有什么技巧和讲究么？

　　木炭条画风景速写，最重要是掌握风景中几个组成部分的表现手法。　　最难的就是自然风景。　　1：树木的表现方法；树枝、树叶的表现方法　　2；地面、花草的表现方法　　最好是去买一本专门风景速写的书参考。　　木炭条是一种传统绘画用品，多用于国画起稿或素描， 木炭条用途是用与素描速写和国画的起稿。 木炭条特征：5-8mm圆柱形条状，颜色深黑．由于不含胶质，绘画时适宜在附着力强的粗糙材质上作画．由于其便于修改，木炭粉末一掸既落的特性，广泛应用与国画的起稿．用其绘制的素描作品不宜保存，需喷定画液，固定碳粉。木炭条制作工艺：木炭条一般由柳条或其他树木枝条原经过不完全燃烧，或者在隔绝空气的条件下热解，形成的深褐色或黑色多孔固体碳化物。 炭精条, 又称炭素铅芯, 专供绘画速写使用。除要求有一定强度和浓度外，还要有炭素感, 炭精条采用木炭粉、炭黑粉和黏土制成，工艺与石墨黏土铅芯基本相同，但不作浸油处理。炭精条加入其他色材可有多种颜色。　　木炭条风景速写技法和优缺点木炭条最适合画远景，尤其是有山有树的风景以及水景。当然也可以画近景，建筑物等。西方画家多喜欢用木炭条速写为风景油画创作搜集资料。木炭条画风景的优点：可以大面积涂磨，整体上调子很方便，适合画大幅作品。由于木炭条是用柳枝烧制的，因而色黑，色相丰富，利于充分表现对象。空间关系易于拉开。另外，由于它附着力不高，有易于修改，方法是用纸卷，轻轻拍打，即可除去粉末。木炭条画风景的缺点：由于木炭条是用柳枝烧制的，质地疏松而软，附着力较差。但是可以喷一层固定胶，就能保存。　　

九、何为“速写”？怎样速写？

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

十、nana画风 叫什么画风？

“NANA画风”是目前流行于业界的清风可爱、纯色调漫画风格 。亮丽、鲜活是画面的整体感觉，体现到人物形象上，是一头身2D画面、3D渲染效果，质感十足，完美的Q版卡通形象，目前在韩国漫画业界十分流行。

创新是互联网的主题，同样也是游戏向前发展的动力之源。在韩国，网游产品在游戏类型、游戏题材上多有创新，然而在游戏画面上却缺少新意。