梵高和《星空》《向日葵》讲述了什么？

一、梵高和《星空》《向日葵》讲述了什么？

梵高(1853～1890)被称为后期印象派代表的荷兰画家，无论用色和造型都明显区别于印象派先行者，区别于他们户外写生重客体、重光谱的观察法和表现法。梵高的静物、风景和肖像，都是主体和客体交融的结晶，将主观情感、心绪客体化了。他常以黄与紫等互补色来塑造形体，使人感到闪闪烁烁的耀眼光华。他也常以长条形连续运动着的笔触，直率地表达出炽烈而躁动不安的感情，以及他一生对太阳的追求、对光明的向往和对生活的渴望。

从《星空》和《向日葵》，我们可感受到被强烈地夸张、变了形的物象，如何充溢着、渗透着画家痛苦、孤独、迷茫和内心呼喊的感情以及他独一无二的个性风格。

《向日葵》

《星空》整个画面笼罩着夜空里透出的明亮、耀眼、旋转和强烈对比的喧嚣色彩，产生神秘的基调和令人眩目的光辉。梵高以奔放不羁而颤动的笔触，厚堆起来的蓝、黄、紫、绿交织的色彩，塑造出宇宙星体和空象，如同浪涡在猛烈回旋，又像使用诱惑的强力把观者拉到画境里来。近景特写式的塔形松，如燃烧的火焰熊熊向上，和远方教堂的尖顶相对应，遥遥直指天空，似乎在那里有一个比人间远为神圣、辽阔的世界，也许天堂和人世将以那里为生命和灵魂的支点，会以可怕的速度整个地翻转过来。

在梵高看来，向日葵是生命之火的象征。在其作品《向日葵》上他只用极少量的墨绿和暗褚点花勾叶，而以大片烙黄团块“写”出花体、瓶体和桌面。突现在淡青色背景上的却是在扭曲中旋转，外缘呈不规则放射状的花瓣，那里蕴含着的是内心的哭泣和呼喊。这样“单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术”，是梵高日夜梦想并为之献身的“新的绘画”，它要发出力量无穷的光波和热波。而高度的黄色调，反映着作画者的兴奋、紧张、激动、敏感和神经受到极度刺激的精神状态。梵高特异的艺术不同凡响，超越了一般艺术学、美学范畴，也成为心理学家、医学家探讨的课题。如欧洲一些医师认为，梵高的画使用大量黄色，是由于他的精神分裂症导致的视觉病态。梵高留下的大量作品被后世视为最珍贵的艺术品，但在他生前，仅售出了一幅。

二、名画《向日葵》是谁的作品？

《向日葵》是著名画家凡·高的名画。凡·高，荷兰人，1853年出生在一个小村庄里。16岁时进入一家美术公司工作。到1880年，已经27岁的凡·高才开始下决心学习绘画。从此他就把精力都集中在了绘画事业上，并且经常废寝忘食地画着，几乎达到了痴迷的程度。

在绘画方面，凡·高很有独创性，他大胆地按照自己的想法去作画。然而遗憾的是，当时的人们根本无法理解凡·高的作品。凡·高画了大量的画，却几乎没有卖出去一张。

卖不出去画，就意味着挣不着钱；挣不着钱，就意味着没有饭吃，没有地方住。但贫困没能使凡·高屈服，靠着弟弟和朋友提供的一点生活费，凡·高仍利用一切时间画着、画着。

凡·高实在是太穷了，以至于连作画的颜料和画布也买不起。汤佳大爷是一个经营绘画用具的小店主，他很赏识凡·高，他认为凡·高肯定会成功的。尽管自己并不富裕，汤佳大爷还是尽可能为凡·高提供一些绘画用品。

然而，汤佳大爷的妻子对此却很不满，她抱怨道：“凡·高浪费了那么多颜料和画布，他画的油画却卖不出一分钱。”

由于日夜不停地作画，再加上经常挨饿、营养不良，凡·高的牙齿掉了许多，而且身体疲乏，面容异常苍老、憔悴。接着，凡·高又患精神病，并在疗养院里呆了一年。

尽管如此，凡·高依然没有停止绘画。1890年，贫病交加的凡·高自杀身亡，而凡高的成名，却在他的死后。

黄色是明媚、充满活力的颜色，在《向日葵》里，凡·高就使用了大量的黄色。在黄色的画布上，向日葵像火苗般鲜艳、夺目，远远看起来，整幅画就像熊熊燃烧的火焰。《向日葵》给人的感觉就是：火热、狂喜、充满生机。

1987年，《向日葵》被卖到了2250万英镑，这是一个惊人的价钱。对比凡·高生前的穷困潦倒，又怎能不令人感慨、深思呢？

你好，是梵高（全名：文森特·威廉·梵高，即Vincent Willem van Gogh）的作品。

《向日葵》是荷兰画家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 《向日葵》是现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。

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三、向日葵梵高作品赏析是什么

向日葵梵高作品赏析如下：

该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

艺术鉴赏：

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。