如果你是中学的话,建议你学习校园性的当代舞剧目,因为民族舞你需要掌握该民族的动律,古典舞你需要掌握气息、手眼身法步。
群舞《活着1937》由浙师大音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创,刘健副教授作曲。1937年一群长期在日本帝国主义的凌辱和折磨下活着的人们积极对抗日本侵略者的故事。为了让多数人更好地活着,他们选择有尊严地死去。
脸大跟舞蹈没有多大关系吧,只是跳舞身材有一定关系
古典舞:《小乐舞》改编版(完整版前面的笔记有发过哦)国庆作为集训三天小舞蹈,学生程度为5级以上都可。
《牛角尖尖》群舞剧目:4级班的小朋友,可以唱跳结合,舞台效果好,动作较为简单,整体编排风格有趣。
《蒲公英的远行》群舞剧目:五级班,可以唱跳结合,提高整体表现力,动作偏快,可适当编排简化。
《小卜绍》群舞剧目:五级班,傣族舞蹈,动作较为简单,孩子容易找民族风格,整体剧目观赏性强。
这是一个折扇舞,折扇的颜色和裙子的颜色搭配得恰到好处,裙子是淡淡的翠色,衬托着江南女子的清淡婉约的味道,橘色的小扇子在周围墨色的环境中以及灯光的映衬下显得耀眼但不晃眼,是暖暖的柔光,很经典的配色。经典的搭配。
折扇是中国古典文化中的典型代表,既可以表现大家闺秀的端庄和婉约,也可以表现小家碧玉的秀丽与灵动,将折扇技法与中国古典舞的身韵语汇相结合,追寻中国传统的艺术思维和审美情趣。将少女游春、怀春、惜春、陶醉在春风中的不同情态用折扇的舞蹈语言娓娓道来…….
《采茶声声》是壮族的舞蹈。
舞蹈剧目鉴赏:
壮族采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈,通常是歌舞结合,一般由一男二女表演。男的称茶公,女的称茶娘,道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。
采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程,有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在"采茶大例"(即从歌舞到串古,有人物、有情节的歌舞形式)中表现,也可作单独表演,民间把这些情节叫"茶插",意即采茶插曲,如"十打舞"即是此类。
剧目分析在阐述的时候不能面面俱到,要拿出其中一点来展开论述,比如说《秦俑魂》,你不要把人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述,你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较,通过几个动作举例子,;你也可以就它的主题来进行描述,比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现;甚至还可以对单一的动作来进行展开描述;也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之,是要以点带面,这样的分析才有意义。
随着时代的发展,有一部分的戏曲剧目与舞蹈表演进行了融合,这种现象的形成不仅丰富了戏曲人物表演内容的舞蹈动作,而且也在一定程度上改变了戏曲基本功的训练方式和手段。
虽然戏曲剧目与舞蹈表演之间已经融合很多专业内容,但是两者依然具有一定的差异性。
丽人行是一段唐装古风群舞,出至唐代诗人杜甫作品《丽人行》描写游春仕女的体态之美和服饰之盛的场景。
乡愁无边是佟睿睿根据余光中的<乡愁>所创作 归至中国古典舞 又融合了一些当代舞的元素 在舞蹈中要注重气息的运用 身韵要掌握得恰到好处 然后投入情感 体会到感而发 发而思 思而悲 悲而泣的艺术效果