二年级舞蹈比赛要自己编舞(二年级舞蹈比赛要自己编舞吗)

一、舞蹈老师是怎么编舞的啊，怎么样能自己编舞啊？

你好，首先你要自身有一定的实力，基本功要扎实，在控制，力量，爆发等各方面都有一定的掌控力，跳舞能够表达出音乐的情感。

编舞有很多层次，最简单的是音乐里面最明显的音乐点表达出来，另外就是碎点的表现，我也讲不太清楚。

然后多看看国外大师的作品，像日本EN的，有很多编舞师都是借鉴日本的舞蹈元素，然后再运用到自己的舞蹈中，加油哦，祝你早日有自己的作品。

二、朱舞蹈编舞是谁？

2021年的春晚上的一支由上海舞蹈学院佟睿睿编舞的《朱》映入了全国观众眼帘，它是一支融合了古典舞和芭蕾的舞剧

三、怎么自己编宅舞？

编宅舞的方法很简单。首先确定一首想要编舞的歌曲，并且反复听歌，记住歌曲的节奏和旋律。接着，将歌曲分段，并且在乐曲中加入各种舞步和手势，这样就可以编好一段舞蹈。最后，将所有编好的舞蹈拼合起来，进行整体排练和调整。编宅舞需要有一定的舞蹈基础和创作能力，需要进行多次排练和调整才能达到较好的效果。同时，可以借鉴一些宅舞编舞教学视频进行学习和参考。总之，编宅舞需要有兴趣和耐心，加上良好的舞蹈基础和创作能力，就可以编出惊艳的宅舞啦！

四、mayjlee编舞《worthit》是什么舞蹈？

你好，may j lee的《worth it》属于爵士舞，其实也可以称为urban dance ，现在的舞蹈风格越来越多样化，涉及的元素也越来越多，其实也没有什么明确的界限。懂的也不是太多，给你参考下吧。

五、舞蹈辫和舞功辫怎么编？

拿一根不要太粗的彩色绳子 长度裁成大概你头发的两倍 然后对折 在中间部分的位置与你的一缕头发系在一起 就是一个普通活结就可以 然后就可以编啦 三股辫 一股是你的头发 两股是绳子 辫到下面的时候再打结就好 这样一根就完成了 多辫几根就会出现你要的效果

六、舞蹈编舞最应该注意哪些问题？

楼上说编舞就是表达音乐这一点我并不是很赞同这句话的意思，就和音乐是舞蹈的灵魂一样，把舞蹈的核心放在了音乐上舞蹈和音乐的关系的确是紧密的，但并不是说舞蹈一定要依附于音乐舞蹈有其自身的属性，在舞蹈表现中，音乐应该作为辅助素材存在，而不应该成为绝对主体谈到编舞的问题，不同舞种的编舞技法与评价标准都不一样我的研究方向主要在古典民间芭蕾现代这一块儿，和题主问的urban dance不是一个系统的东西因此在这里，仅以我最为熟悉的舞种方向来进行回答但是尽管舞种不同，其本质上还是具有一定共性的，也可以最为分析和评价编舞的一种参考笼统地来说，一个舞蹈作品的优秀与否大致可以从以下5个方面入手评价1、表达主题2、情感把握3、动作语汇4、演员能力5、技术技巧关于第一点表达主题上：作品的主题，也就是立意，也就是创作的初衷，这一点是作品的立身之本换句话说，你的作品想表现什么？

这是编舞之初最重要的问题任何舞种都需要有一个创作动机，这个动机从始至终完整的贯穿于舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性与流畅性一般来说，古典舞和民间舞作品的名称就是表现的主题，无论《爱莲说》还是《雀之灵》，看了题目你就能知道编导表现的是什么，因此评价时可以整体感受作品是否真正呈现出了它所想要表达的内容，如果完成度很高，那么主题上就算是一项成功第二点情感把握：我们常说舞蹈长于抒情拙于叙事，虽然这后半句评价稍显有失偏颇，但长于抒情这一点是毋庸置疑的一般认为民间可以大致分为两类：情节舞和情绪舞但我认为这种分类同样适用于其它舞种，因此在这里混合回答情节舞表达一定剧情，诸如恋人分手（舞林争霸唐诗逸鹤黄潇的《我的爱》就是我个人非常欣赏的可以看作情节舞的作品），思念丈夫（民间舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《罗敷行》）等，这类舞蹈表现一个或多个具体的情节，通过情绪贯穿和推动，最终形成一个完整的作品。

因此在评价时，可以感受编导情节设计上是否符合逻辑，情节影响下的情绪变换是否突兀，细节上把握是否得当，这都是一些评价的点。

情绪舞就更好理解了，欢乐悲伤，情绪就是主题，一切动作与调度围绕意图表达的情绪来创造，因此评价时可以将是否真正感受到了情感的冲击作为一种判断标准。

另：大部分现代舞并不表现情节也没有一定情绪，纯属身体质感的呈现，评价标准不在此类中第三点动作语汇：在当代开放多元的社会文化背景下，舞种间的分界越来越模糊，传统舞蹈中加入现代元素已经成为一种常见现象。

然而按照正规评价体系而言，我们更倾向于认为舞蹈属性明确的舞蹈是好的。也就是说，古典舞就是古典舞，民间舞就是民间舞，在这类作品中任意加入现代元素或者采用现代舞编舞技法，一般都是不太容易受到认可的。因此在这里，我将动作语汇符合舞种属性作为评价的一项标准，古典民间尤为讲究动作语汇的纯粹行，而现代芭蕾则不能依据这项条件进行评价，它已经形成一定的规模，渐有独立为新属性舞蹈的趋势了。

动作语汇与编舞技法应放在一起来看，作品的起承转合，快板慢板的设计，对节奏的把握（这里的节奏不单指音乐节奏，更是指舞蹈的节奏，舞蹈是应该有呼吸的，速度的收放，强弱的对比，都属于节奏把握的一种。），动作设计是否充满张力，肢体的力量是否充分展示，调度队形是否符合该段落的主题，这些都是对编导能力的考验。

第四点演员能力：一个好演员的重要性毋庸置疑，编导再有技法，再高明，作品编的再成功，如果没有一个合适的演员来呈现那也是白费，演员对作品的理解和诠释，对每个动作力度和节奏的把控，一方面来自于自身的理解，另一方面则来自于编导的要求了，好的编导能够最大程度的开发演员的潜能，把演员的身体能力运用到极致，了解演员的优势与短板，在作品中通过一定的手段来扬长避短，从而使作品效果更为完美，这也是编导能力的一项。第五点技术技巧：技术技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是画龙点睛，用不好了就是画蛇添足，面对普通非专业观众而言，舞蹈中出现技巧的时刻就是他们能看懂的时刻，细节的东西可能只有专业人士才能注意到，而高难度的技术技巧则是人人都知道不容易的，所以常规状态下的技巧展示就是鼓掌点，有为作品增色的作用。但我们必须要明确一个概念，技巧只是舞蹈的辅助手段而不是最高手段，我们用上技巧是在连续流畅中制造一个推动，营造一个小的高潮，是情感的推动与表达，如果任意滥用技巧，把舞蹈作品编成配乐杂技，那就属于非常low的行为了，所以技术技巧的应用是否恰当，是否合乎情理，是否符合当下情景与状态，这也是编舞中要注意的一点。总结：实际上编舞技法复杂多样变化无穷，不同编导有着自己不同的理解与手段，而我们作为观众，对哈姆雷特的百样理解也是非常正常的现象。你眼中的好东西也许在别人眼里一文不值，他奉若神明的作品在你眼里兴许只是个渣渣，个人有个人的喜好倾向我们无从干预。但是从大的方面来说，从普遍性的角度而言，以上列举的几点大致包含了主流的审美判断标准，对于评价一个作品编的好不好，也许能起到一点作用，多看多感受，能触动你内心的作品，那么不论如何，对你而言，那都是一部好作品了。写了这么多也不知道会不会有人有耐心看下来，没人看也无妨，权且当作我个人的一个总结吧以上。

七、拉丁舞儿童舞蹈比赛含金量排名？

排名：

1.桃李杯。桃李杯属于国家级的舞蹈比赛，是偏学院派的青少年舞蹈赛事，85年由北京舞蹈学院举办的第一届，历来都是三年一届。

2.荷花奖。荷花奖是中国舞蹈家协会创办的比赛，奖项的含金量很高。原则上是两年一届。

3.CCTV 电视舞蹈大赛。中央电视台举办，两年一届。荷花奖校园舞蹈大赛，全名应该是叫中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛，分为普通院校组和艺术院校组，两年一届。

这些舞蹈比赛含金量都非常高！

八、中国舞自己怎么参加比赛？

中国舞需要自己去报名，自己去学习，好好学习才能天天向上，有很多地方会举板很多招募歌手的活动，很多歌手会在网上报名参加比赛，有些回去投票，然后大家自称姐下层在舞台上唱歌比赛，让评委大风，分数好的就会晋级参加比赛，所以多去参加活动哦

九、blackpink舞蹈是自己编的吗？

应该不是吧，应该是YG的老师吧，经常看到有人发YG编舞老师都版本，应该是他们自己编，编完了再教blackpink吧，应该不是他们自己编的 我也不太了解，只是看别人发的视频有YG的编舞老师，我觉得是有人编好教她们的，应该每个舞蹈都是吧。

我觉的是这样的

十、炫舞时代的舞步卡编的舞蹈，跳别的舞，会展示吗？编的舞蹈有啥用？

那个舞步卡应该仅限于编舞，我用过，跳别的歌曲没有显示，编舞蹈只是一个自己喜欢做的事情，别的人看见你编的舞很喜欢也是一件令人开心的事不是嘛