关于美术的专业有哪些 美术生最吃香的专业

一、美术有哪些专业？

1纯艺术类.

绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等

2 设计类专业

建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。

3 美术学专业。

美术学(美术史、艺术管理与策划)、艺术设计学、艺术学、艺术史论、文物鉴定与修复。毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

4 美术教育专业

就业方向基本就是老师了。

二、日本美术大学关于插画专业的有哪些？

专门开设插画专业研究生的学校比较少，像是有名的东京五美都没这个方向，京都精华大学有插画学科，但没有修士课程，其实可以建议你考虑下东京造形大学的“アニメ`ション攻”

三、关于美术的成语有哪些？

关于美术的成语，示例：

笔底春风形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

笔精墨妙笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

笔下春风形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。

惨澹经营①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”

粗枝大叶绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。

丹青不渝丹、青：丹砂、青，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。始终不渝，光明显著。

丹青过实丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

点屏成蝇屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。

雕冰画脂在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。比喻白费工夫，劳而无功。

东抹西涂比喻用笔随便写写画画。后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。

画角描头刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。

画脂镂冰镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。比喻劳而无功。

浑然一体浑然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

混然一体混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

家鸡野雉雉：野鸡。原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。

四、专业美术有哪些课程？

美术专业最基础的为：素描，水粉，速写如果你考上了相关的美术专业，那么如下：美术：

一，纯绘画 二，设计设计分为:1平面设计（广告等）

2环艺设计（室内装潢等）

3视觉设计（比较综合）

4数字设计（分影视和动画）

5服装设计二具体的专业还要有具体的学习教程

五、美术造型专业有哪些？

高校美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。 造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分学校还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。 设计专业即艺术设计，包括工业设计，产品设计，环境艺术设计，视觉传达设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，家具设计、摄影，影像设计等。

六、创意美术和专业美术有哪些区别？

1、创作目标不同：

创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间。

传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。

2、要求不同：

创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。

传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同：

中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。

创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。

4、注重点不同：

创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到最大。

传统美术：只是重视基础知识和理性教育。

传统美术与创意美术并不对立，是美术中两种不同的方向，孩子可以根据自己喜欢的方向做选择，或者都学。

参考资料来源：

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七、关于素描的美术知识有哪些？

　　素描的基础知识　　一、何谓素描：　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　二、素描的地位：　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。　　三、素描的技法和种类：　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。　　四、素描工具：　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　五、素描题材：　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。　　六、素描线条的演变：　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2、强调线条本身意义与表达的特质。　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　七、常用的素描用语：　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。　　八、认识素描中的明暗:　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

八、美术类的专业分类有哪些？

美术专业主要包括以下几个具体的专业类别:戏剧影视美术设计专业、绘画专业、雕塑专业、动画专业、艺术设计专业、美术学专业、油画专业、工艺美术学专业、环境艺术设计专业、美术染织艺术设计专业、装潢艺术设计专业、电影电视美术设计专业、陶瓷艺术设计专业、壁画专业、服装和化装设计专业、灯光设计专业介绍、装饰艺术设计专业、美术教育专业、服装艺术设计专业、中国画专业、广告学专业、艺术设计学专业。

九、与美术有关的专业有哪些？

美术专业汇总介绍 ：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：

一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。

二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术专业是艺术类高考招生最多、应用最广的专业。考入大学可报考的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。 广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软）。各事业单位广告部（如北京公交广告公司）媒体单位（如中央电视台，北京青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。 广告公司和包装公司以及媒体设计部门的设计师，印刷公司、装饰设计公司的平面设计人员，各企事业单位宣传设计部门的美术设计人员，或独立创建设计制作专业公司。

十、美术生的冷门专业有哪些？

目前来说，美术生的冷门专业主要有：

陶瓷、染织、造型、文物鉴定与修复专业、美术考古专业、雕塑专业、舞台灯光设计专业、游戏设计专业、珠宝首饰鉴定与设计专业等。

冷门专业是相对于当今时代的热门专业而定义的，将来成为大学的热门专业也未可知。

同时，冷门和热门的划分因人而异，不同的考生和家长有着不同的定义。一个专业是冷门还是热门，既取决于时代与社会的变迁，也同样取决于人们对其的认知程度。