关于美术方面的职业有哪些 关于美术方面的职业有哪些呢

一、关于美术方面的书有哪些？

1、《达芬奇画论》　　

2、《罗丹艺术论》　　

3、《论艺术的精神》　　

4、《古画品录》　　

5、《论艺术之永恒》　　

6、《中国画观念更新与技法新探》　　

7、《薛宣林艺术论》但是如果要提高审美。光线。色彩的理论知识，建议找个专业的老师学习下，不一定深入研究，了解就行。

二、关于美术方面的工作有那些？

1、中国画专业/就业去向：

本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

2、油画/就业去向：

美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

3、版画/就业去向：

进入各种文化艺术领域宣传教育、设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。

4、壁画/就业去向：

在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

5、雕塑/就业去向：

雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其 他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

6、美术学/就业去向：

毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

7、美术教育(师范)/就业去向：

毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工 作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

8、艺术设计学/就业去向：

广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

9、环境艺术设计/就业去向：

毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作。

在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

10、装潢艺术设计/就业去向：

室内设计等行业。

11、平面设计/就业去向：

工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

参考资料来源：

三、美术方面的职业资格证书有哪些？

广告设计师适合群体为美术类学生（含影视动画、广告类、设计类等专业学生）从2005年起就把广告设计师列为国家职业资格考试项目，并在国内推广。　　根据国家职业资格的定位，广告设计师被分为三个等级即一、二、三级广告设计师，报考三级广告设计师需要大专及以上学历层次，经过正规培训后达到规定学时可进行报考；二级广告设计师需取得相关专业的本科毕业证书，连续从事本职业工作3年以上，经二级广告设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。　　凡参加这两次试点鉴定未及格的考生，单科合格成绩保留一年，可在以后举行的鉴定时进行补考。国际商业美术设计师适合美术类相关专业学生本职业资格分为A、B、C、D四个等级，其中D级为最低等级，报考资质要求大专以上或美术类相关专业大专在校生，由于此考试项目开设不长，目前报考C、D两级别的人较多，而A、B级对应考人员资历要求较高，特别是A级，报考人员需具备相当的专业工作年限和高级职称。　　据了解，该项考试涉及了环境艺术、平面设计、工业产品设计、服装设计、影视后期制作等，学生可以根据自身的爱好和专长选择不同的考试科目获取证书，可以考取其中的一种或多种。对于学生而言，在大学学生来说在此专业上获得深造机会不是很多，大多数人要走上工作岗位，能在毕业时拥有此证书，能增加就业砝码，也是对自身的水平做出更好的证明。　　另外，还向您推荐中国室内装饰协会的系列证书，包括室内设计师、装饰工程监理、装饰项目经理等培训考试。该系列项目为国家建设部的行业认可培训项目，对大学生今后进入相关行业就职具有一定的实际意义。音响调音员音乐类相关专业学生音响调音员职业资格证书分为五个等级：初级（五级）、中级（四级）、高级（三级）、技师（二级）和高级技师（一级）。取得低级别证书后可以按照相关规定继续学习，考试合格颁发高级别证书。该项考试每年进行多次，在校生即可报考，有考试需求并符合条件者随时可申请鉴定。有关人士表示，音响调音员在事业单位、文艺团体或社会文化经营单位都有广泛需求，这一行业在国外被称为唱片骑士（DJ），在国内也越来越受宠。全国广播电视编辑记者、播音员主持人适合播音主持、广电类专业学生　　根据国家广播电影电视总局《广播电视编辑记者、播音员主持人资格管理暂行规定》，国家对广播电视播音员主持人实行资格认定制度。在依法设立的广播电视节目制作、广播电视播出机构从事广播电视采访编辑、播音主持工作人员，均应当依照规定取得此类执业资格证书。也就是说，该项资格认证是从业者必须要取得的。　　全国广播电视播音员主持人资格考试实行全国统一大纲、统一命题、统一组织、统一标准的制度，每年举行一次。考试的专业科目有新闻基础知识和广播电视播音主持业务（笔试加口试）。公共科目和专业科目笔试采取闭卷方式进行，播音员主持人口试采取现场录像方式。该考试一般在每年上半年开考，头一年的10月份接受报名，考生须具有大学专科及以上学历（含应届毕业生）。

四、关于美术方面的设计资格证书有哪些？

艺术设计专业可以考的职业资格证书有：

1、《广告设计师》：共设三个等级，分别为：三级广告设计师（国家职业资格三级）、二级广告设计师（国家职业资格二级）、一级广告设计师（国家职业资格一级），证书在全国范围内有效。

2、《平面设计师》： 中国认证平面设计师证书简称ACCD，是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。

3、《ICAD国际商业美术设计师》：有四个级别：A级、B级、C级、D级。不同级别的ICAD证书表明持证者个人从事商业美术设计相关工作的不同等级的能力水平。证书不仅代表持证人员所掌握商业美术设计原理和知识的程度，而且还反映其实践能力和创新水平。

4、《轻工设计师》：由中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出的国家级职业资格证书。

5、《服装设计师》：,《服装设计师》考试分初、中级考试，均包含笔试与技能考试两部分。初级笔试科目是服装设计原理与基础知识，技能考试科目是服装设计及表现与服饰图案。

中级笔试科目是服装设计理论知识，技能考试科目是系列服装款式设计与表现、季度品牌设计企划。高级考试目前只设有技能考试，科目是服装款式设计和礼服设计与立体裁剪。

五、求美术方面的职业资格证书有哪些？

　　美术类证书有以下类别：　　广告设计师　　适合群体为美术类学生（含影视动画、广告类、设计类等专业学生）　　广告业是我国目前发展速度最快的行业，广告业与社会其他行业的发展息息相关，广告业对其他行业发展有着明显的促进作用，而对专业人才的需求也较为旺盛。国家劳动和社会保障部从2005年起就把广告设计师列为国家职业资格考试项目，并在国内推广。　　根据国家职业资格的定位，广告设计师被分为三个等级即一、二、三级广告设计师，报考三级广告设计师需要大专及以上学历层次，经过正规培训后达到规定学时可进行报考；二级广告设计师需取得相关专业的本科毕业证书，连续从事本职业工作3年以上，经二级广告设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。　　凡参加这两次试点鉴定未及格的考生，单科合格成绩保留一年，可在以后举行的鉴定时进行补考。国际商业美术设计师　　适合美术类相关专业学生　　本职业资格分为A、B、C、D四个等级，其中D级为最低等级，报考资质要求大专以上或美术类相关专业大专在校生，由于此考试项目开设不长，目前报考C、D两级别的人较多，而A、B级对应考人员资历要求较高，特别是A级，报考人员需具备相当的专业工作年限和高级职称。　　据了解，该项考试涉及了环境艺术、平面设计、工业产品设计、服装设计、影视后期制作等，学生可以根据自身的爱好和专长选择不同的考试科目获取证书，可以考取其中的一种或多种。对于学生而言，在大学学生来说在此专业上获得深造机会不是很多，大多数人要走上工作岗位，能在毕业时拥有此证书，能增加就业砝码，也是对自身的水平做出更好的证明。　　另外，还向您推荐中国室内装饰协会的系列证书，包括室内设计师、装饰工程监理、装饰项目经理等培训考试。该系列项目为国家建设部的行业认可培训项目，对大学生今后进入相关行业就职具有一定的实际意义。　　音响调音员　　音乐类相关专业学生　　音响调音员职业资格证书分为五个等级：初级（五级）、中级（四级）、高级（三级）、技师（二级）和高级技师（一级）。取得低级别证书后可以按照相关规定继续学习，考试合格颁发高级别证书。该项考试每年进行多次，在校生即可报考，有考试需求并符合条件者随时可申请鉴定。有关人士表示，音响调音员在事业单位、文艺团体或社会文化经营单位都有广泛需求，这一行业在国外被称为唱片骑士（DJ），在国内也越来越受宠。全国广播电视编辑记者、　　播音员主持人　　适合播音主持、广电类专业学生　　根据国家广播电影电视总局《广播电视编辑记者、播音员主持人资格管理暂行规定》，国家对广播电视播音员主持人实行资格认定制度。在依法设立的广播电视节目制作、广播电视播出机构从事广播电视采访编辑、播音主持工作人员，均应当依照规定取得此类执业资格证书。也就是说，该项资格认证是从业者必须要取得的。

六、关于美术的成语有哪些？

关于美术的成语，示例：

笔底春风形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

笔精墨妙笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

笔下春风形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。

惨澹经营①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”

粗枝大叶绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。

丹青不渝丹、青：丹砂、青，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。始终不渝，光明显著。

丹青过实丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

点屏成蝇屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。

雕冰画脂在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。比喻白费工夫，劳而无功。

东抹西涂比喻用笔随便写写画画。后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。

画角描头刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。

画脂镂冰镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。比喻劳而无功。

浑然一体浑然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

混然一体混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

家鸡野雉雉：野鸡。原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。

七、工艺美术职业证书有哪些？

工艺美术职业证书有：研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员等。这些资格证书适用于从事工艺美术设计、工业产品设计、广告设计、室内外装饰设计工作的在职在岗专业技术人员。

八、关于素描的美术知识有哪些？

　　素描的基础知识　　一、何谓素描：　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　二、素描的地位：　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。　　三、素描的技法和种类：　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。　　四、素描工具：　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　五、素描题材：　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。　　六、素描线条的演变：　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2、强调线条本身意义与表达的特质。　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　七、常用的素描用语：　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或复的体系去安排。　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。　　八、认识素描中的明暗:　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

九、关于木材有哪些职业？

木材、木器、木制品、家俱、装璜、木成品、纸界、竹界、种植界、花界、树苗界、青果商、草界、药物界（开药房或药剂师）、医疗界。

十、精神方面的职业有哪些？

精神方面的职业比较典型的就是心理咨询分析师或者是人民教师。在人的成长历程中，特别是心智没有成熟的少年时代，或者童年时代，遇到一些困难和挫折时，最需要心理疏导。

这个时候学校里面的老师或者心理咨询老师的介入，就能够让一位学生在短期之内走出阴影，重新回到正常的轨道中。