素描四级考试内容:静物写生。
一组有色调和质感对比的静物写生,例:陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。
纸张:4开纸
考试时间:180分钟
要求:构图均衡完整;
能准确表现出对象比例、透视、形体的的关系;
能用轮廓结合明暗塑造体积空间;
能表现出一定的光线关系,对物体的质感和色调有所表现;
对素描静物的表现方法有所掌握
目前书画类考级比较正规的有教育部书画等级考试、文旅部书画等级考试和中国美术学院书画等级考试。
无论是那个单位主办的书画考级,都分为好几个科目,比如素描、色彩、动漫、国画等等。
不同的级别,考试要求也不一样,有临摹,有写生,有默写,还有命题创作等。
时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
美术的画法大致有:素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式,比较简单,大多是用2H、2B等铅笔绘制而成,着重结构和形式。素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合,绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物,创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快,颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力,干湿变化很大。因此,它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果,但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果,但是颜色覆盖过多,会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果,色彩渲染性强。特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。
中考来说 美院附中类 比如央美 国美 素描都是石膏像
色彩画水粉水彩都可以 但是100%的都是画水粉
普通美术中考来说 素描就是素描静物啦 罐子 水果 衬布之类的
色彩也是水粉静物 有的有速写 一般是单人写生 毡子或者坐姿
适合多种类型的画,里面有很多自有的笔刷,如水,海洋,草本植物,白云等自由的笔刷,我们可以通过这些画很好的风景画,就例如动漫里的风景画,新手也很容易好上手,也可以画人物,头像画,头像也可以画鸭风和may风,如果画画技术高超的人也可以尝试画厚涂。
宋代绘画主要分为三类:花鸟画、道释人物画、界画。
到宁熙时,山水画也成为宫廷绘画的一个重要门类。南宋时,历史画、风俗画也在画院画家中引起了兴趣,院中一些高手,如李唐、肖照、苏汉臣、李蒿、刘松年等,都画出了这方面的杰作。画院的这六大画类,基本上覆盖了宋代绘画的所有领域,并在其中发挥了重大影响。
是国画,国画里的工笔画比较容易得奖,因为国画在画里面级别比较高,评委从一堆画中会首先注意国画类的,我每次参加比赛都画国画,都得奖,而卡通人物的话,就显得有些幼稚。
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
毕加索的画风是立体主义风格。毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言。
他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。
美术高考分为 省级统考和院校校考,统考一般:常规素描、色彩、和速写,有的省份就只考素描和色彩。校考:按学校不同,专业不同,考试科目也有不同,如北服特点考 创意速写、 再如 国美 有的还要考国画、也有专业考书法的、更独特 篆刻专业还要考篆刻的。