意大利“美术三杰”分别是？

一、意大利“美术三杰”分别是？

1、米开朗基罗： 米开朗基罗博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。2、拉斐尔： 拉斐尔,（14831520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。3、达芬奇： 列奥纳多达芬奇（1452年4月15日 --- 1519年5月2日），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

二、意大利美术硕士好申请博士吗？

不好申请因为意大利美术硕士申请条件较严格，需要具有艺术类本科专业学位或同等背景，还需要提供高质量的作品集和个人简历等材料，相对于其他国家申请方式要繁琐复杂，相对难度较高但如果你具有足够的专业背景和才华，并且提供了优秀的作品和资质材料，也可以在竞争中脱颖而出，提高申请成功率此外，还可以咨询和了解相关专业和教授，加强自己的申请策略，提高自己的竞争力

三、18世纪意大利美术特点？

18世纪欧洲美术的中心是法国，英国次之，意大利此时仅限于昔日光荣历史的留恋，在美术上没有创造出什么奇迹来。

只是在威尼斯，文艺复兴的回光返照好像显得强烈一些。

此时的威尼斯画派，在18世纪意大利绘画中占有特殊的地位。

17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世纪中叶以后古典主义风格逐渐占据了统治地位，巴洛克艺术已经不能给欧洲艺术以巨大影响。

18世纪意大利艺术之坛上错综复杂，有晚期巴洛克风格，也有罗可可风格和现实主义风格，最终是以古典主义风格作为结束。

四、17世纪意大利美术的影响。？

意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统;启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统天下，应该说它是多元的，只有承认它是多元的，才能更全面地理解意大利当时的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。在当时，各个流派之间既有相互影响也有相互斗争。

五、意大利新米兰美术大学好毕业吗？

说实话难不难毕业看个人资质，一般来说是不难毕业的，而且在意大利上学一点都不累的，课业非常轻松，又老是放假，一年有一多半的时间都是假期

六、意大利佩鲁贾美术学院排名？

意大利佩鲁贾美术学院在意大利排名前三。

七、意大利文艺复兴时期美术与古希腊美术有什么联系？

大利是文艺复兴的发源地。

它在中世纪还不是一个统一的国家，北部为神圣罗马帝国所控制，南部相继被德、法、西 班牙等国所占领，中部为教皇的统治区，长期处于四分五裂的状态。但因其面临地中海，是西欧和东方贸易的枢纽，故城市 兴起较早较快，从中古末期就有了资本主义的萌芽。北方的佛罗伦萨、热内亚、米兰和滨海的威尼斯商业都是发达，拥有庞 大的船队，商业贸易遍及北非、小亚细亚、君士坦丁堡和黑海沿岸。佛罗伦萨是最大的工业中心，除丝织品，用来自英国、 西班牙的羊毛织成的呢绒远销欧洲各地。在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教， 崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争， 在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。执政 者、卫队长的胸像、骑马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。绘画艺术中，除了纪念性壁画出现 了史无前例的繁荣之外，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始 了空前的繁荣。中世纪的雕像与绘画从属于建筑，虽然也有“综合性”，但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、 独立的，因而也就具有了新的时代意义。古埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材料木头和泥石。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统（对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败）。古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。借其有利的地理位置，使古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分，“克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是它的在文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。”

八、意大利盛期文艺复兴美术的基本特点？

答：文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

九、意大利威尼斯美术学院怎么样？

威尼斯城市不大，但是历史气息凝重，是非常漂亮的城市，威尼斯美院也是偏纯艺的小院。

为什么说是小美院，因为本身就是小，在校学生就几百人，但是却是意大利非常知名的美院。

威尼斯美院的纯艺专业是非常好的。

入学考试主要是进行专业部分的考试，就是画画，还有口试。入学要求是意大利语等级证书。

十、17世纪意大利美术的发展影响。？

意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统;启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统天下，应该说它是多元的，只有承认它是多元的，才能更全面地理解意大利当时的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。在当时，各个流派之间既有相互影响也有相互斗争