关于美术的成语有哪些？

一、关于美术的成语有哪些？

关于美术的成语，示例：

笔底春风形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

笔精墨妙笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

笔下春风形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。

惨澹经营①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”

粗枝大叶绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。

丹青不渝丹、青：丹砂、青，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。始终不渝，光明显著。

丹青过实丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

点屏成蝇屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。

雕冰画脂在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。比喻白费工夫，劳而无功。

东抹西涂比喻用笔随便写写画画。后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。

画角描头刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。

画脂镂冰镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。比喻劳而无功。

浑然一体浑然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

混然一体混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

家鸡野雉雉：野鸡。原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。

二、关于素描的美术知识有哪些？

　　素描的基础知识　　一、何谓素描：　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　二、素描的地位：　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。　　三、素描的技法和种类：　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。　　四、素描工具：　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　五、素描题材：　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。　　六、素描线条的演变：　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2、强调线条本身意义与表达的特质。　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　七、常用的素描用语：　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。　　八、认识素描中的明暗:　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

三、美术教学内容有哪些？

小学阶段的美术画人物花草动物。专业院校的美术有素描彩绘等等。

四、关于职校美术的内容包括什么？

素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。

五、美术考前班的学习内容有哪些？

美术班，素描班，美术考前班，陶艺班，国画班，书法班等1绘画类；(1)儿童画(简笔画，卡通画，刮画，创意画）(2)中国画(3)素描基础(4)色彩基础内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，2.创意发明；【动手与动脑能力培养】(1)小制作与小发明(2)折纸与剪纸艺术3．延伸类 (1)书法(2)沙画

六、美术教育的学习内容有哪些？

专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。

七、关于小学美术的绘本有哪些？

我买的一套是微商那里的，这里买的都是一本一本，小的有很多本，看完了就可以换。好像是叫贝尔熊吃不饱。

八、上海有哪些关于美术比赛的活动？

上海市美术家协会积极为国家级美术展览组织、选拔、推荐美术作品，并承办多个全国性美术大展，如《第九届全国美展油画作品展》（1 999年）、《第六届全国水彩、粉画展》( 2002年）、《“西部风”中国雕塑巡回展》（2002年）、《第十届全国美展艺术设计作品展》( 2004年）等，上海100多件美术作品在全国综合性美术大展中获金、银、铜奖。上海市美术家协会注重弘扬主旋律创作，发挥艺术的社会效益及为社会服务的功能。

协会先后主办和承办了《庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展览》（2001年）、《纪念邓小平同志诞辰100周年上海美术作品展》（2004年），《纪念陈云同志诞辰100周年书画展》（2005年），《永恒的和声—京沪两地纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年美术作品联展》（2005年）等重要展览；举行了“重建家园”—上海美术家抗洪救灾捐赠书画活动，在“非典”时期组织画家绘制艺术口罩，将拍卖所得全部捐给上海市红十字会，并组织200多位画家为中华（上海）骨髓库建设向上海市红十字会捐赠了300多件作品。

此外还举办了《与文明同行一一地铁文明乘车漫画巡展》、《禁赌漫画展》、《禁毒漫画展》等。 上海市美术家协会积极开展与海内外美术界的交流与合作。2004年世界和平美术大展在上海举行，该展是当代美术家在世界和平主题下的一次盛会，集中了中国、朝鲜、韩国、日本、意大利、法国、美国、英国、德国、瑞典、俄罗斯、阿根廷、巴西、乌拉圭、巴拉圭、以色列共16个国家的1 76位画家的作品，通过不同的艺术语言，展示各自的文化，表达对和平的真诚期盼和维护。

2005年，协会获中法互办文化年上海组委会颁发的特殊贡献奖、第六届中国体育美术作品展览优秀组织奖。

由协会编印的《上海美术》作为协会联络会员、宣传协会的一个窗口，积极推介上海美术家及其作品，开展学习研讨和争鸣，加强与会员的沟通交流，已成为上海美术界创作研究、艺术交流的一个平台，在全国各省市美术界具有较大的影响。

自1986年开始，海平线绘画雕塑联展每两年举办一届，至今已举办了10届。展览采用邀请展的形式，从上海的中青年艺术家中选拔优秀作者，集中展示其作品。

联展积极进行艺术探索，努力弘扬海派绘画精神，对上海中青年美术力量的发现和培养起到了很好的推动作用。

参加历届海平线的200多位画家，大多数已成为上海画坛的骨干力量。

自第八届( 2000年）起，海平线绘画雕塑联展采用国际通行的策展人机制，使展览更具活力。

九、关于春节的内容有哪些？

关于春节的内容有：贴春联，放鞭炮，看春晚，南方吃汤圆，北方包饺子。

十、关于美术方面的书有哪些？

1、《达芬奇画论》　　

2、《罗丹艺术论》　　

3、《论艺术的精神》　　

4、《古画品录》　　

5、《论艺术之永恒》　　

6、《中国画观念更新与技法新探》　　

7、《薛宣林艺术论》但是如果要提高审美。光线。色彩的理论知识，建议找个专业的老师学习下，不一定深入研究，了解就行。