美术联考和校考绘画技巧区别？

一、美术联考和校考绘画技巧区别？

一、考试意义不同

1、美术联考：美术联考是美术高考的一种科目，以美术联考考试成绩作为你报考本省美术院校的专业成绩，除单考单招的美术院校，其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。

2、美术校考：校考就是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级美术类考生单独进行的考试，由被本学校决定成绩及是否录取。

二、考试方式不同

1、美术联考：省级专业统考工作由各省级招生委员会统一领导，省级招生考试机构负责考试的统筹协调及组织实施工作。考务工作遵循公平、公正、科学、安全的原则。

2、美术校考：首先要参加省内美术联考，通过联考才有资格参加校考。只要你通过了联考才有资格进行各个高等学府的考试，全国各大美院等等的考试。

三、考试结果不同

1、美术联考：降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。

2、美术校考：考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。省内联考是指在高三第一学期末由全国各省内举行的一次综合的专业考试。

二、在美术绘画中什么是质感和量感？

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

三、美术学专业与绘画专业区别？

一、培养目标不同。

1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。

二、培养要求不同。

1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

2、绘画的培养要求是学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。

四、介绍几个和绘画、美术有关的网站？

艺术方面的，比方说雅昌艺术网，书法类的比如说：中国书法网，画画类的比如说：爱画网，艺术院校的比如说中国美术学院的官网，央美的官网等等。 美术分支 1.　　中国画 2.　　油画 3.　　版画 4.　　雕塑 5.　　抽象国画 6.　　内画 7.　　手绘 8.　　指画 9.　　工艺美术 10.　　素描 11.　　水粉画 12.　　美术字 13.　　壁画 14.　　漫画 15.　　速写 16.　　白描

五、美术绘画的教学宗旨？

教育宗旨：

艺校始终坚持以提升孩子的自信为教学宗旨，我们相信一个充满自信的孩子，一定能够正确、乐观的面对成长道路上的一切困难。本校不主张、不提倡以打造童星为目的的少儿艺术训练。

教育理念：孩子们的个性的展现，创造的意念，可以说是孩子们独一无二的艺术体现，我们需要孩子们画出所有的内容，而不是画像所有的内容

六、描写美术绘画的诗句？

峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。

名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

七、美术绘画/美术艺术/艺术设计有什么区别？

1、概念不一样 美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。 艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

2、分类不一样 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 艺术设计分为环境设计、 平面设计、广告设计、室内设计、网页设计、 版式设计等。

3、功能不一样 美术塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情。 艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合。 来源：-艺术设计 来源：-美术

八、当代绘画和现代绘画的区别？

1.时间范畴不同

现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。

2.出发点和归宿不同

在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。

而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。

3.包容度不同

在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。

九、北电美术和中戏美术的区别？

中戏是新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校。中戏也是中国戏剧教育的最高学府，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，可以说是世界知名艺术院校。

而北影则是中国唯一、亚洲最大的世界知名电影专业学校，建校60余年为中国电影事业培养了万余名电影工作者，被称为中国电影人才的摇篮。

十、在美术教学中如何培养学生的绘画能力？

要想快速培养学生的绘画能力，应该具备一下几点要求：

一，要多看。多看多观察，要把生活中身边的点点滴滴都要仔细体会，细心观察，要用心去感受生活，然后记在脑海里。当需要时就会直接能拿出来用。

二，要多想。一定要善于多动脑，多用心，要深入的分析你所要表现的参照物，比如质感，结构，光感等等。

三，要敢画。学习美术最重要的一关是必须要克服的，那么就是“大胆”，不要畏惧，不怕画面脏，宁脏勿净，脏没有关系，这是初学者都要经历的过程，前期初学者要疯狂的画，突破自己，挑战自己的极限，不要画错就修改，用橡皮擦，要在错的基础上继续画，用线条修正过来，当自己的胆量锻炼出来后再收心，在精画，这样做是为了锻炼在绘画时有取有舍，知道自己想要的是什么，不想表现的地方就可以忽略或者虚化。

四，要多临摹。临摹是为了学习更多其他优秀作品的绘画技巧和绘画风格。当把许多风格的画法都学会了的时候，在自己创作时就会很好运用这些风格和技法，从中选择自己喜欢的技法，运用到自己的作品中，最后就成为了自己的绘画风格。一个好的画师是需要有自己的绘画风格的。

这些就是我对于快速教授学生绘画的个人心得，仅供参考，谢谢。