关于美术的基本知识？ 关于素描的美术知识有哪些？

一、关于美术的基本知识？

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

二、关于素描的美术知识有哪些？

　　素描的基础知识　　一、何谓素描：　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　二、素描的地位：　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。　　三、素描的技法和种类：　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。　　四、素描工具：　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　五、素描题材：　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。　　六、素描线条的演变：　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2、强调线条本身意义与表达的特质。　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　七、常用的素描用语：　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。　　八、认识素描中的明暗:　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

三、婚纱美术知识要点？

一、婚纱的款式：

01，公主型婚纱： 公主型：也称为A字裙，是一种比较古典的婚纱款式。用垂直利落的线条进行剪裁，上身合体，下摆渐宽，适合多种体形。

02，蓬裙型婚纱： 蓬裙型：上身合体，腰部收紧，非常饱满的蓬裙，一般配有定型用的衬裙。由于让人有公主的感觉，所以也是最为流行的款式。

03，贴身型婚纱： 贴身型：非常有现代感的婚纱，能凸显体态美。依身体曲线贴身剪裁，不用衬裙，款式非常简洁。材料上多选择富有垂感的丝质乔其纱、绉绸等。多采用窄摆设计，或者在小腿处加入鱼尾摆设计。

四、关于美术的谜语？

整容技艺---美术

山田重叠接云端---画

不深刻---浮雕

提笔忘字---写生

笔中情---写意

家徒四壁心生憾---空间感

陌头春色岁岁写---杨柳青年画

楚人求剑---水印木刻

五、关于美术的文案？

女儿很喜欢美术，坚持要学画画。

六、关于美术的名言？

1、外师造化，中得心源。张躁

　　2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

　　3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

　　4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

　　5、美术是揭示真理的谎言。毕加索

　　6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

　　7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

　　8、艺术家用脑，而不是用手去画。米开朗基罗

　　9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。康定斯基

　　10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。 博巴

　　11、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

　　12、艺术是一种使我们达到真实的假想。毕加索

七、关于美术的诗句？

1、莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。明代：李东阳《柯敬仲墨竹》 译文：不要随意地谈论画竹的难与易，应该说工笔不易写意更加难。您看他萧疏地涂下几片竹叶，便渲染出满堂风雨寒气凛然。

2、好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。唐代：白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》 译文：如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

3、谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。唐代：韦庄《金陵图》 译文：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。

4、世间无限丹青手，一片伤心画不成。唐代：高蟾《金陵晚望》 译文：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

5、远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。唐代：王维《画》 译文：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

八、关于美术的歌曲？

我曾经听过这样一首歌，他的歌名就叫美术，歌词是这样写的，没有一点点功底，也没有一丝天分，你就这样出现在我的生命里，带给我创想痛快追寻会出自己的命运，在我不知不觉中，不自由飞舞，字体沾满色彩，你没音讯，剩下的只是美丽，你存在我深深的生命里，我的梦里，我的心里，我的思绪里，你存在我深深的生命里，我的梦里，我的心里，我的思绪里还记得我们一起肩并肩，一起走过那段偶遇回忆，尽管你我是陌生人，是过路人，但彼此还是感觉到了对方的一个眼神，一个畅想，一个意想不到的成果。

九、关于美术的书籍？

《美术丛书》，由黄宾虹、邓实选编。黄宾虹为近代著名国书大师，并精研画论、画史，颇多创见。美术家之著述勒成此丛书。计收书二百八十一种。所收各书，以论书画者为主，而论画者尤多。此外，凡关于雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、词曲传奇、工艺刺绣、印刷装潢及一切珍玩的论著，亦广为搜辑，堪称集美术论著之大成。

十、美术的花山知识是什么？

花山文化历史悠久,底蕴深厚。在艺术设计教学中,把以岩壁画为代表的花山地域文化与艺术设计教学相结合,作到理论与实践、科研与教学相结合。