美术教学原则指导的重要性？

美术学习最大的误区是以“像”为好。的确有很多优秀的写实艺术作品存在，但这只是艺术的一种表达形式，不是艺术的全部。人们习惯于用自己熟悉的标准来评判事物，所以，很多人会把美术作品和现实生活做对照，认为和现实生活不一致的地方就是错误的。这正说明了这部分人缺乏艺术眼界，审美十分具有局限性。

与以“像”为好相伴的，是追求画面的工整性和用线的准确性。孩子的绘画水平与其年龄相关，随着观察能力、手眼协调能力、逻辑思维等能力的提高，即使没有经过任何美术学习的孩子，绘画的内容表现和工整程度也会有不同程度的提高。孩子的能力发展是前提，能力自然发展到这一步，教育才有促进作用。美术教学对不同年龄段的孩子要有不同的要求，违背儿童生长规律提出的教学要求，无异于揠苗助长。

由这些错误观念衍生出来的“简笔画教学”、“临摹式教学”现在还被很多家长认为是正统的儿童美术教育方式。简笔画的简洁不是错，错在用成人固化的思维方式禁锢孩子；临摹式教学也错不在临摹。临摹，是绘画基础学习的一个途径，但要根据孩子的年龄和专业方向制定临摹课程，不能把临摹作为主要的教学方式，特别是针对学龄前儿童。

误区 二、 美术课=手工课

还有一些美术课叫手工课或者材料课更贴切，这类课程侧重材料的多样与新颖程度，十分受孩子的欢迎，也的确对孩子有益。但缺少美学规律展现的课程不应叫做美术课。美术课程应该使孩子能够接触到多种美学规律、扩展专业眼界，这才能达到美术学习的最终的目的培养孩子的审美素养，提高欣赏美、创造美的能力。还有一类课程会对孩子进行单纯的知识性的灌输。能背诵出三原色、对比色、邻近色这些专业词汇，能认出多少世界名画，这些都无助于审美素养的提高。

专业素养高的老师，无论使用什么材料、使用多少材料，都能让孩子得到综合能力和审美素养的提升。反之，使用再好的教具，对孩子来说，都只是一节普通的手工课。

误区三、美术是一门轻松的学科

美术是一门动脑重于动手的学科。美术作品从开始到创作完成，需要大量思考、需要专注与坚持，是人的观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合素养共同作用的过程。美术创作带动的这一系列的活动，正是学习能力的养成过程，是走出舒适区、突破自己的过程。美术不是调剂繁重课业的轻松学科，“快乐学习”不会存在于任何一门学科。

误区 四、 儿童绘画即完全自由的表达

绘画是语言之外的另一种表达方式。儿童绘画具有自发性，他们在创作时，既是探索未知也是展现自我。通过绘画作品，儿童往往能抓住事物的本质，表现出极具内容冲击力和视觉效果的作品，这是很多艺术家所追求的一种艺术境界。提倡儿童绘画自由表达的人，也是出于对这种表现人类本真艺术作品的尊重。但随着孩子年龄的增长，对外界的感知能力增强，他们想表现的内容更多。这时，孩子已不满足于仅仅通过绘画来宣泄自己的情感，他们对画面的表现力、画面的视觉效果已有了更高的要求，并希望得到他人对自己作品的认可。这一时期，正是培养孩子观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合能力的关键时期。如果没有专业的指导介入，孩子不能掌握正确的观察方法、不能协调多种绘画元素之间的关系，自由作画会出现很多问题：画面没有主题、表现力不强；线条凌乱、色彩搭配违背美学规律等等。这样会导致孩子绘画水平停滞，甚至失去信心、失去兴趣。很多成年人的绘画水平就停留在了这一阶段。

错误的绘画指导，对儿童的想象力和创造力负面影响很大，但不能全盘否定儿童美术指导的重要性，应该遵循正确的教学原则去指导孩子进行学习。