鉴赏美术作品基本答题格式？

一、鉴赏美术作品基本答题格式？

先谈论作者和他的绘画风格，然后在讨论作品所出自的年代的历史背景和学派特征，最后谈论一下该作品的历史意义和贡献！！

二、美术作品鉴赏50字？

首先要看立意笔墨。画面的浓淡，干湿焦花鸟画还要看情趣儿。山水画要看气势。人物画要看神态。

三、赤壁鉴赏论文？

《赤壁》鉴赏

　　诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。

　　“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。

　　“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上着名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在不好意思令人佩服。

四、鉴赏美术作品的基本方法是什么？

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

五、青铜器美术作品鉴赏文章？

青铜器该怎么看？大多数青铜器身上繁复的花纹象征着什么？是一种单纯的审美还是有更多的关于其曾经的主人的身份与权力的隐喻？青铜器内镌刻的符号或者错落的、意义含混的铭文又该怎么识读？其中的文化与艺术史意义有哪些？

在中国社会科学院古代史研究所副研究员张的《青铜识小》一书中，以“铜器文化史”“金文中的世界”“艺术史观察”三个部分写作了他在青铜器研究领域的思考，文章涵盖了铜器器形、金文以及艺术风格等领域。近期，澎湃新闻与张就此进行了一次对话。

《青铜识小》的第一篇文章为《“九鼎”及鼎文化》，而“九鼎制度”也是谈论青铜器，尤其是成组出现的鼎、簋等器物时最先想到的、也最核心的问题。

六、疯帽子美术作品鉴赏50字？

通过了疯帽子这个人物的背景，以及绘画的解析，让孩子对美术增加更加了解和热爱。对于人物主要是让他们去学会人物比例关系把控，服装的装饰处理。

背景运用梦境作为引导发挥大胆的想象，很棒

七、鉴赏美术作品的基本形式是？

美术鉴赏主要包括感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

形式鉴赏偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

八、齐白石画鉴赏论文？

以下是我的回答，齐白石画鉴赏论文：齐白石是中国近代著名的国画大家，其人从艺经历及晚年在国画上的创新精神感染着许多年轻人。在近代写意花鸟画领域，少有人能出其右。他热爱生活，其作品朴实，笔墨自然天成，构图别具一格，充满童趣，耐人寻味。齐白石的作品构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。齐白石的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是众多收藏家和投资者关注的焦点。他的作品不仅代表了中国画艺术的巅峰水平，更是中国文化艺术的瑰宝。

九、论文鉴赏怎么写？

论文鉴赏就论文的亮点和突出点，写出自己的感受和感想，一般都是非常优秀的论文，通过对论文的鉴赏，达到提高你的论文水平的目的，也可以通过论文的鉴赏让你在某个领域的知识得到一次很好的升华。

十、美术鉴赏论文结论？

美术鉴赏论文涉及的专业术语较多，论文结论可以用文体形式进行总体概括