传统美术与现代美术谁更有艺术？

一、传统美术与现代美术谁更有艺术？

传统是现代的主先，现代是传统的演变。

不管是造型上、还是精神上的现代美术都比传统美术简单化，是离不开政治的变革和社会的发展的传统艺术。

现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系，它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。

因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。

二、外国近现代美术书？

《欧洲近代绘画大师》从二十世纪人的“鸟瞰”角度，讲述了戈雅、安格尔、柯罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡高等十九位大师的历史，把画家的经历与历史条件、社会生活紧密联系在一起，逐一评论画家的创作历程和代表性作品，揭示每一位画家创作的思想和热情，客观地反映了作品当时所引起的褒贬，仿佛绘制了一幅十九世纪重大艺术现象的“全景图”。

作者渊博的美术史知识和丰富的艺术鉴赏经验，使本书成为一部融学术性、知识性、鉴赏性于一体的绘画史读物。书中所附五百余幅绘画作品，大多为作者所录，此次出版作了少许增补，并易以彩图，使之更富鉴藏价值。

三、西方现代美术艺术特点？

西方现代美术艺术的特征这里主要有四点：

1.哲学化这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；

2.理论化哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；

3.形式主义即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；

4.创新意识可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

四、中国近现代美术象征？

现代中国画融合了很多的因素，是中国古代画风和国外画风的融合的产物，很多大师为现代中国画的创新做出了重要贡献。徐悲鸿是我国现代画家，主张现实主义，是我国现代美术的奠基者，为我国的现代美术做出了重要贡献。作为现代中国画的象征和标志这些还是远远不够的。

早年曾留学欧洲各国学习画画，主张发展传统中国画的基础上进行创新。当时的中国正处于战乱时期，本人一生也是穷困潦倒感情波折，但是其画作充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往

五、世界现代美术的时间范围？

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。

（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。

六、西方现代美术形成的条件？

西方现代美术

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

七、中国近现代美术史背景？

明清是中国最后的两个封建王朝,这一时期的画家之众多、画派之丛起与画法之新变，都超过了宋元两朝。

明清统治者恢复了被元代废弃的皇家美术机构,使宫廷美术发挥有助于政治教化的职能,同时创造符合贵族欣赏趣味的美术品。

明代绘画的发展，大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段。明初,虽然仍有少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风,但前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流,名手遍于宫廷与民间。

中期以后,苏州成为江南一带经济与文化的中心,其浓郁的复古文化空气,以及日益勃兴的收藏鉴赏风尚,促成了远承元代文人画传统吴门画派崛起,影响极为深远。

明代后期,花鸟、山水、人物画领域都取得了长足的发展,先后出现了多种流派与画风,诸如注重独抒性灵的写意花鸟画风，追求拙丑趣味的变形人物画风，精到传神的肖像画派，力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水派等，影响所及直至清代。

清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多直承明末文人画传统变而化之, 其中“四王”集中代表了取法松江派并上承宋、元以集传统大成却更重笔墨的倾向,“四僧”代表了虽不废弃传统但更加独抒个性且大胆创造的趋向。花鸟画在工笔与写意两个方面都有新的突破,分别以恽寿平和八大山人为代表。 人物画则延续前期传统,无重大进展。

清代中期,绘画中心变成了两个:北京和扬州。 北京是帝都,是皇家绘画机构所在地,山水、花鸟大致沿袭清初“四王”与恽寿平的画风而流于僵板,呈现出宫廷绘画文人化的现象。 扬州是东南商业重镇,物阜民丰,吸引集中了大批文人化的职业画家与职业化了的落拓文人画家。 最有代表性的“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统,把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性,也更加雅俗共赏或更关注现实,写意人物画也在写意花鸟画的带动下有所变异。

明清两代绘画著述十分丰富，为后人了解和研究明清绘画提供了极有价值的文献材料。

八、中国近现代美术学校的发展？

中国现代形态的美术教育，以1918年国立北京美术学校创立为标志。百年前，中国社会正处于时代激流之中。

新文化的理想之光努力冲破旧文化思想的羁绊，蔡元培倡导的“美育”理念便是这束光芒的组成部分。作为实施“美育”的路径与方式，美术教育应运而生。

当年的许多画家，无论负笈海外作艺术取经，或身处国内在画坛求索，都立志投身其中。

广东人郑锦，正是这段历史中绕不开的名字。然而，相较于徐悲鸿、林风眠、刘海粟等广为人知的美术教育家，无论公众或美术史研究者，多对这位建构中国现代美术教育雏形的开创者所知寥寥。

九、近现代美术三大流派？

近现代西方美术三大流派 印象派，抽象派，野兽派

十、中国现代美术馆要钱吗？

这些艺术馆博物馆普遍需要门票的。