中国古代美术与西方古代美术的联系？

一、中国古代美术与西方古代美术的联系？

中西古代画的共性与联系

中国的山水画和西方的风景画，两者的共性是:无论西方的写实与中方的写意，都源于自然、崇高自然，只不过西方画重原始真貌的写实，而中国画从原始真貌中画家作了提炼和升华加入了画家的心境和意境。

其实无论中画和西画都酝育了透现的基本论理，西方画以透视、素描来塑造物体的形象，中国画中的“六远法”山论理念及“远山无皴”、“远水无波”:“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法也都说明中国画也酝育透视理念和技法，又如《清明上河图》中的房、船等的绘画过程中都运用了素描的技法，而且在图中还应用散点透视的原理把隐身于某些景物的后面的景点显露出来等等，这些例举都说明中西画之间有着内在的联系并不是互相排斥的。

中西画的区别

中国对艺术价值的评审标准不像西方画强调三维空间的层次和形象塑造，而是格调上的“层次”如:“精品”、“神品“、“逸品”等。另外，中国山水画和西方的风景画的不同，最核心的还是绘画的价值观有极大的区别，西方追求的是视觉和听觉的快感，重视的是形式美。而中国画追求的不但是形式美，而且追求画家的心灵美，这也是东方艺术独特的精神。

二、中国古代美术和西方古代美术的联系？

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。

西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。

绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。

总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。

三、中国古代美术有再现传统吗？

绘画如果一味地单纯地去学习古人或临摹古人，完全画的也是一味复古的绘画，这样的作品在当今社会生活中很难被人们所接受，因为他已经脱离了我们的现实生活，与我们的现实生活的感觉相距甚远，千差万别，所以绘画应该在继承传统的基础上，渐渐地有当下的面貌。

绘画中这些当下的面貌，可以从现实生活中体悟，也可以走进现实生活里去写生，通过写生的方式将当下的风貌带入到自己的绘画当中，既有传统又有当下绘画之风。

四、中国古代唐以后美术概念是？

从很多资料来看，总结几条：

共同的特征：

一，均注重师承。师承画风与德才（有比较清楚的师承记载）

二，均注重观察培养，实践育成（唐代的透视已经接近正确，画风细腻）

三，均含有宗教教育的成分

四，均强调大量临摹和写生。

不同之处在于“技”与“艺”的分别：

一，民间临摹写生工而细，官方临摹写生记忆理解为先

二，官有艺术学校，民则直接家中师承

三，文人气息重的为“艺”，画工精细有仿古人的就叫“技”。

技艺分野而非融合直接影响了中国美术科学的发展，也不仅仅反映在美术，包括全部自古术理范围的研究。重艺不重技更多代表官方，技艺兼具的大家还是代代涌现，只是融合协调发展的推广进程迟滞了。

五、如何欣赏中国古代美术作品？

中国古代美术作品讲究意境，和西方油画素描的写实不一样。

讲究的是用一些简单线条笔墨浓淡来引发你内心对刻画景象的内心感受，这个感受也许是对所刻画景象的感受，也有可能是你见过的事物的概括性印象总结。更应该是画画之人阅尽沧桑心迹总结而引发你的共鸣。

看山是山，看山不是山，山就是山，就是这么玄

六、中国古代工艺美术的心得？

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精确的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

七、中国古代神话用美术字怎么写？

美术字是用繁体字来书写的并经过艺术加工的文字。中国古代神话六字中能用繁体字来书写的字有:国和话共两字，其余四字无的繁体写法，具体书写为:国字的繁体写作，话是个半改字，舌不变，讠字旁在繁体中写作言，正如请写，诺写一样，话应写作。因此，中国古代神话的美术体写作:中古代神。

八、中国古代中期的美术教育的特征？

（1）形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。

（2）娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育。

九、中国古代工艺美术代表作品？

有不少的，比如说:

《古玉图谱》是中国宋代有关玉器工艺的专著，龙大渊著。此书是中国最早的一部玉器专著。全书共100卷，有图700幅，记载了南宋高宗时期皇宫中所藏玉器。内容分为国宝部、压胜部、舆服部、文房部、薰燎部、饮食部、彝器部、音乐部和陈设部九部分。

十、中国古代工艺美术按时期分类？

中国古代按时间划分可以分为：史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代美术，宋辽金美术，元代美术，明代美术，清代美术。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。