这个素描画的非常不错,人物也表现得非常明显,很好看
古典油画起素描稿的时候,是用九宫格法,与对象之间放一打了格的透明板,而后把对象分格誊移到画面上,但是这种对初学打形百害而无一利。
辅助线可以用,但我建议还是眼观,最好先选用静止的对象,如石膏像,先定位,最上最下,最左最右,然后中间的分界,由大及小,始终以整体为主。
然后就要点与点定位,眼角,鼻翼,嘴角这些点来相互比较,把位置定出来。
感觉形体不对时,把画与对象置于眼前,迅速的看对象一眼然后迅速的转移视线到画面上,如此反复多次,来回对比,问题迅速就显现出来了。
最关键的,还是要多画,有些比例,位置近似于一个定值,所以画多了自然感觉得出问题所在,也能修改的了。
切忌借助工具机械性的比兑甚至衡量。
失去了绘画性,也就没有意义了。
打调子不是为了打的整齐,或者好看,这样画面容易板,甚至是死板 当然,扫线条应该练习的比较密实而整齐, 主要要有一定的自己风格,再多看看优秀素描作品,勾好形和结构,注意光影变化与次,一定把握好整体调子,
1.造型,因为许多物品都是自然状态,各种式样。
2.色彩上的复杂多样,每一个物品都有自己的颜色,初学很容易被这些纷繁复杂的色彩所迷惑和干扰。结构素描就是要求在绘画过程中简化、甚至抛弃色彩关系,集中力量表现物体的形体结构,只注意到物体的造型与结构关系即可,这便是结构素描的特点。结构素描可以使精力在集中去刻画形体结构,减少在光影与色彩变化上的负担,在同一时间内更有效地塑造形体,提高初学者的造型能力,有利于初学者对形体结构的掌握
3.物体黑白灰关系:在整幅画面中单个物体也是有自己的黑白灰关系的,即亮、灰、暗、三大面。只有将关系分清,效果才会强烈,体量感也会充足。但处理单个物体黑白灰关系时要考虑到其环境,物体不是单独存在的,要考虑到整体关系。换句话说一个物体的效果强烈,除其自身黑白灰关系外,也是被环境衬托出来的。
不叫,因为素描专业名词解释是这样的,素描是指运用对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。
因为素描都是用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔,所以没有颜色。
1 布偶素描作品非常值得欣赏。2 布偶素描作品的制作需要非常高的技术和耐心,每一个细节都需要仔细描绘,所以布偶素描作品的制作难度较高。3 布偶素描作品的欣赏可以让人感受到作者对形态、色彩、光影等方面的独特理解和把握,同时也能够感受到作者对待事物的态度和情感。延伸阅读:如果想要更深入地了解布偶素描作品,可以查阅相关的专业书籍或者参加相关的课程,学习相关的技艺和技巧。同时,也可以关注一些布偶素描作者的作品展示,从中汲取灵感和启示。
我自己的素描和色彩是放在画纸的袋子里,差不多一个时间段一袋,在袋子上写上日期,以后可以看自己的进步。
我的速写板背面自带夹层可以放画,把老师指导过的和平时练习联系分开按日期放,满了就把练习拿出来放在一起。可以找个柜子或抽屉什么的。
记得告诉父母这些不是废纸。我们速写老师说他放在行李箱里被他爸卖了,整整两箱的速写,心疼死了。
要是在外地集训就买个箱子放,少量放画袋也行
素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术,他不紧紧是要表达你画的物品,更要表达你当时的情感,而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的,总的来说,准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础,而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂,而这个灵魂是需要有很好的承载体的,所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解,也就是打结构和透视关系的了解,还有你作画的风格还有情感,也就是你的明暗关系的了解这个亮点。
分析素描其实和分析其他的画种一样,首先你要了解这个画种。就素描而言,首先判断出是结构素描还是全因素素描:结构素描重点展现物体的空间结构,全因素素描重点展现光影关系。二者是不同的。
画面的构图,画面的构图是一幅画最重要的条件,构图处理不当,即使画的再好也没有效果。整个画面应做到有疏有密、有明有暗、有中心有内容。具体还需多了解构图手段。
然后从画面的造型准确度入手,素描是绘画的基本课程,对一般的学生而言,素描体现其中一点就是其造型能力。无论结构素描还是全因素素描,造型关系都要求准确。
三,黑白灰关系,素描是单色的绘画,其本身就是物体之间形体的关系。把握好黑白灰关系,使画面看起来有精神。
画面的基本够,就是通常所说的调子,线条等。很多学生以为调子很重要,其实不然,相对于构图和造型能力来说,调子是从属地位。当然好的调子可以使画面好看。但只要做到构图恰当,造型准确,黑白灰关系明了,那么这幅画就算是一幅成功的画作。
朱炳仁创作的《百花齐放》破天荒地以中国的儿童画为创作元素。作者从儿童稚嫩的笔触中感受活力生机的当代文化,表现新生的精神一代一代地传承下去,也寓意中国文化百花齐放、百家争鸣。
作品高3.2米,宽4米,由5幅纵画组成,采用了“多彩叠层”这种全新的熔铜工艺创作,用油画绚丽的色彩来表现百花怒放,繁复的叠层工艺则将作品分为四层立体,天空、森林、百花、小鸟互相呼应,充满活力和当代性。目前,国内大型壁画以儿童画为创作元素的创作方法是前所未有的。作者为表达“百花齐放”的丰富内涵,在设计和创作过程中不断地修改调整,跳出了寻常的创作思路。