绘画、雕塑、设计、建筑。
1、绘画
绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
2、雕塑
雕塑,指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)。
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
通过雕、刻减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
3、设计
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
4、建筑
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
绘画是幼儿认识世界、把握世界的形象反应,是幼儿情绪情感的表达,也是幼儿心理发展特点的感性表现。
由此,国内外许多研究者对幼儿绘画特点进行了不同层次的研究,并总结出幼儿绘画发展特点和规律。
然而,幼儿绘画特点会因城乡经济发展水平和教育水平的差距产生不同的特点。关于不同地区的幼儿绘画特点的研究仍是薄弱的一部分。
研究者着眼于城乡幼儿绘画发展,通过研究比较其相同和不同
幼儿正是对世界好奇的间断,所以每个人都不同
美术表现技法简单的说就是在不同艺术种类有不同的技法或手法!深层次说就要加上艺术语言等!艺术语言的表达实在是太宽泛了,国画和油画这两大门类的表现技法都有不同,比如国画散点透视法,西方绘画的一点透视或多点透视,构图定下来后就要创作,比如国画的皴法,泼墨等都是不一样的。西方绘画的光影表现,罩染技法,直接画法等!所以你要是想搞懂这些就必须了解材料的用法!你这么问太难以解释!因为技法是一棵大树!
绘画(油画、国画、版画等)、设计(平面设计等)。
一、正确理解美术“遗型与表现”及其课程 1.关于美术造型与表现 2.关于美术“造型与表现”课程 二、引导学生较好地把握主题制作的艺术思路 1.感受生活与艺术 2.帮助学生获得创作活动的艺术思路 三、向学生提供美术学习的资料 1.关于美术学习资料的收集 2.美术资料呈现的多元、经典与示范性 四、站到美术文化理解的深度与广度上开展学习活动 五、实现儿童从原态性美术造型到审美性美术造型的过渡 1.改变单一,感受多元化的表现方式 2.直面经典,从优秀艺术与艺术家的个性风格中吸收与借鉴 3.巧妙引导,使原态性造型趋向提炼与完善 4.寄寓情感,吻合表现思想的主题意念 5.自由灵动,抒写心中感受与创造的意象 六、充分强调儿童美术造型与表现的独特性与创造性 七、通过正确评价促进儿童造型与表现能力的发展和完善 八、儿童非写实性意向造型能力的培养 1.引导学生在直觉感受中获得艺术的联想与感悟 2.组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段 3.在情境式的形象感悟中去想象造型的生动与美感 4.在材料与手段的运用中去丰富儿童视觉的美感与想象 九、指导学生在美术造型与表现的学习中大胆运用材料和工具 十、在交流与互动中拓展儿童美术造型与表现的思路和艺术理念 十一、激发学生美术造型与表现的创造潜能 十二、在活动中深化儿童的艺术体验 十三、关注学生造型与表现的情态作用十四、各种造型与表现工具类画种的教学
中班幼儿绘画正处在象征期所以多采取鼓励幼儿大胆作画
为取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。是一种文化和地域的表现,也是传播信息的载体,接收对象是广大的人民群众。
具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。