美术史之父是瓦萨里(Giorgio Vasari,1511~1574),意大利画家、美术史家。瓦萨里年幼即被派往佛罗伦萨学艺,后终身服务于美第奇家族的各公爵,尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师及画师时影响巨大。
他博闻强识,绘画、建筑兼工,艺术上崇拜米开朗基罗,以其门生自居。但他的艺术风格杂芜,追求形式主义,属于样式主义流派。
中国近现代影响力最大的三位美术大师齐白石、徐悲鸿、张大千的代表作品,您在一个展览就能同时看到:震旦博物馆最新特展“往来千载齐白石、徐悲鸿、张大千”特展来了!这是震旦博物馆A2馆启用以来首个文物级大展。展览与徐悲鸿纪念馆,徐悲鸿美术馆借展,展出3位近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹,既有三位大师的经典原作,也有合作作品,以及徐悲鸿从未系统展出的“十二生肖”系列,艺术家们往来书信等珍贵史料。
《星空》又称《星月夜》、《繁星满天的夜晚》,是19世纪荷兰著名后印象派画家梵高在法国圣雷米一家精神病院所作。现在藏于美国纽约现代艺术博物馆。整幅油画使用扭曲的线条,夸张的手法描绘了充满动感,旋转不止的星月夜。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状况,并且作为梵高的代表作,深深地影响了其他艺术流派。
儿童美术教育作者是北京师范大学
周令钊,李当岐、李杰等。周令钊,1919年出生于湖南省平江县三市镇。1948年应徐悲鸿先生聘请任教北平国立艺专,曾担任中央美术学院壁画系民族画室主任、中国美术家协会理事、水粉协会会长、全国邮票设计评审委员等。
大同美术馆馆长高射,展览是美术馆的“生命线”,展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述。就像在2号展厅展出的《时代肖像忻东旺艺术作品展》,布展中经过无数次的方案调整,多部门的齐心协力和为期一周的紧张工作,才得以圆满完成。他说,忻东旺的艺术作品吸收了西方油画的技法和中国画的精髓。
我是蕃茄田艺术的老师,我懂,蕃茄田就倡导创意美术。
创意美术是根据不同年龄段孩子的生长发育特点,以游戏为载体,通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官,用多样化的媒材,使孩子从感知艺术创作的魅力,感受线、形、色的神奇美感,从而开拓孩子的创意思维,让孩子的内心世界得到充分的表达。
西方美术鉴赏的作者是包礼祥,罗时武,张相森。
核心素养时代,美术该怎么教,学生该如何学?由湖南美术出版社出版的《美术核心素养大家谈》日前在京首发。该书主编、首都师范大学美术学院博士生导师、高中美术课程标准修订组组长尹少淳表示,面对“核心素养”这一全新的教育观念,我们需要增加共识。核心素养话题,还有很多问题需要讨论,希望更多老师的深度参与,角度不同,见解各异。
本书从大处着眼、小处着手,从高中美术课程标准修订组专家、美术教育研究专家、省级美术教研员、一线优秀美术教师四个层面,在全国遴选有代表性的21位作者,围绕当前热议的“美术学科核心素养”这一话题,进行多面阐释,深入浅出地对美术学科核心素养进行了理念解读和教学解析,对我国美术教研工作者厘清认识,提升教学实践能力具有积极的指导意义。
值得一提的是,书中包含了21位作者亲笔撰写的“核心素养寄语”和精彩的访谈录音片段。通过扫描二维码,即可让作者的“素养观”跳脱于纸面之上,让读者身临其境,丰富阅读体验。
传统是现代的主先,现代是传统的演变。
不管是造型上、还是精神上的现代美术都比传统美术简单化,是离不开政治的变革和社会的发展的传统艺术。
现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系,它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物。因此,它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。
因此,在现代派艺术家的作品中,以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工,如简化、变形、夸张、分解、组合等;而从主观意趣出发的作品,则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。