世界现代设计史工艺美术的本质？

一、世界现代设计史工艺美术的本质？

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义

二、什么是美术的本质，早上听美术老师说一大堆不是很明白？

美术的本质就是美术”是什么？“的问题。

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

它是占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

三、美术本质的书？

《艺术哲学与欣赏》之美的书籍。（美育）类的专业书藉，学无止境……

所谓美的本质就是：就是正确地认识“辨证”逻辑思维中对美态度，如真的善的美的……

如：人们普遍认为太阳是美的，那么只有太阳而没有雨水会怎么样？反则都是雨水而没有太阳呢……

中国古人有：物无丑美，过之则恶，的辨证思想。

凡符合自然规律的一切行动都可以寻找到美的本质。反则都将是，暂的，临时的，不可持续发展的！

四、美术欣赏的本质是什么？

美术欣赏的本质是什么？

美术欣赏是对美好事物的美的本质属性的主观的客观存在的美的艺术的再现和赏析。

然而美术欣赏艺术尺度是全方位的；是多视角的；更是多层面多模块的分散的或者是统一的价值取向及其欣赏艺术体系结构的主观的；和客观存在了的一切对其美术载体审美艺术的整合再统一的过程。

无论是大自然的美；还是美人的美；无论是二次再现的美；还是人们的自然的以其智慧艺术的方式方法去描绘的艺术的美，等等。

美术的美取决于欣赏艺术的价值取向和价值水准的正确的方方面面上。也就是说，美术欣赏艺术是美术艺术与美术艺术欣赏艺术加的产物。

即1+1+X+的动向的尺度的科学。

艺术需要欣赏艺术的欣赏；欣赏艺术少不了艺术的艺术。艺术欣赏是一个有机学科体系的宽广的范畴。不是一场说走就走的旅行；尚若如此，人类的科学文明必将从此被扼杀在诞生的摇篮里。

五、体现美术的审美本质的有？

一、美术的社会本质

　　1、 美术在社会中的基本位置 2.美术与其它意识形态的关系 3.美术对社会生活的反映

　　二、美术的认识本质

　　1、 美术对客观世界的认识 2.美术反映世界的形象性 3.美术反映世界的真实性

　　三、美术的审美本质

　　1、 现实美与艺术美 2.美术的审美特征 3.美术的审美情感

　　第二章 美术门类与美术特征

　　一、美术的门类划分

　　1、 美术的发展和门类划分方式

　　二、美术的主要门类

　　1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、工艺 5、综合媒体

六、美术鉴赏的本质及基本环节？

美术鉴赏的本质：是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

基本环节室友归类分析，判断体验评价等等。

七、幼儿美术的本质特征是什么？

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。

2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。

八、美术本质论的思想观点？

艺术在社会中的位置：是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；几种不同的社会意识形态，他们的共性；艺术是一种特殊的社会意识形态；艺术通过“中间环节”联系于经济基础，同他们的关系；艺术与宗教、哲学等意识形态的关系

名词解释：艺术：是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？

艺术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。

艺术这种社会事物是一种相对物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

论述艺术与“中间”环节的关系

艺术与政治的关系，从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领悟里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。即承认政治对艺术的影响关系，同时又承认艺术最终是由经济决定的，这是历史唯物主义的独特观点。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

艺术与道德的关系，在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

九、为什么说审美是美术的核心本质？

①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验；

②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。 你不会说话能写字吗？

十、图形设计与传统美术有什么本质区别？

1、创作目标不同：

图形设计：主要是通过美术造型元素点、线、面，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间，作品具有很强的装饰性。

传统美术：在画法上只要求真实反映客观物像，多以写实手法为主。

2、要求不同：

图形设计：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。

传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同：

中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等。

图形设计：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强创作者的想象力和创造力。

4、注重点不同：

图形设计：则是把作画者的思维和创造力扩展到最大。

传统美术：只是重视基础知识和理性教育。

传统美术与图形设计并不对立，是相互依存，图形设计中有传统美术的元素，传统美术中又有图形设计的元素。