绘画色彩叫法？ 唐代绘画色彩材料？

一、绘画色彩叫法？

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

二、唐代绘画色彩材料？

颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。

中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。

三、色彩纯度绘画规律？

自然界中色彩在人们的眼中很少体直接展现黑、白、灰，人们习惯于用常规色相直接描述自然与生活空间，这在儿童画与民间的风俗画里及一些文学语言表达里尤为突出，直观的表达源于对事物表象的观察，仅仅是五颜六色区分了物体吗？我们往往忽视了色彩明度变化所起到的作用。其实黑、白、灰蕴藏于色彩之中，中国古代的墨分五色、墨分六色表达了对事物内在的了解，是智慧的见地。那么画者可以客观当然更可以主观，佛教核心理念提到，“像由心生，一切唯心造”，超越事物的表象，是行者心灵游戏自由的穿梭。你是神、你是主人、你是自由！是对你的思想、情感与喜怒哀乐的诉说，是人间世俗在手中的流淌，是对你生命的把握，感知源于我们的体验与过程，结果并不重要。与内心对话，灵魂决定一切，如何表达、如何描绘自己来决定。

基于这样的体验与感悟，这几年我尝试在画面中运用黑、白、灰作为主观语言，来凸显自我对色彩的主观理解与情感，画面可以是黑白灰要素为主导的表现色彩只是微点其间，画面也可是纯色与黑白对比份量的不同，一些画面也只是有主体色彩的倾向。色彩学上讲“色彩三要素”：色相、明度、纯度，从所有色彩里都有黑白灰的角度来说，色相、纯度都是与明度相关联的。那么在明度中如何能找到平衡点去表达色彩感觉是我的快乐所在。“菩提本无树”色与无色只是相对而言，不在于绝对的表达，色与无色之间的演绎同样诠释着色彩的变化，含蓄之间释放着色彩的情感，我更崇尚中国古人的理念“运墨而五色俱”。这是我个人现在思想感情的拙见！不为别的只为唯一的我

四、毕加索绘画色彩解读？

当时的毕加索又缺乏家里人的资助，使得初到巴黎的他穷困又落魄。再加之朋友的自杀让毕加索在痛苦中沉溺。1904年毕加索住进了一处破旧的洗衣房，年轻美丽的奥莉薇走进毕加索的生命中，爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵，由忧郁蓝色为主调的作品也开始变成轻快明亮的粉红色。

自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬，暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。

五、傍晚的晚霞色彩丰富,而且变幻无穷？

晚饭前，我沿着石子路，来到亭子里。那晚霞把天空变得格外美丽。

　　我走到树丛的叶片下，欣赏红色的，美丽的晚霞。不一会儿，红色的晚霞变成了紫红色的了，呵，这晚霞，就像北极光一样美丽，一样变化多姿。我感到今天的晚霞像一座座连绵起伏的群山，时而红，时而黄，时而紫。我望着天空，感觉晚霞好像一位美丽的小姑娘，因为她总是穿着各种颜色的衣服向人们炫耀。晚霞似乎把各种颜色撒向人间。她有时把蓝撒向人间，有时把红色、紫色撒向人间，那景色只有唯一一个字来形容，那就是美!这时，我看见小河也被晚霞照得格外鲜艳，格外耀眼，仿佛见到了九寨沟里的五色泉。不过，那颜色是用各种颜色的五彩石反射的光彩。

　　我特别喜欢晚霞，因为它不仅多姿多彩，而且变幻无穷。

六、儿童绘画色彩搭配点评？

有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心，很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒，作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情，布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

七、关于情绪色彩的绘画有哪些？

关于情绪色彩有哪些绘画的，情绪色彩斑斓色彩缤纷，五颜六色的，和生活环境有关系的，比如生里，材油盐酱醋茶，情绪也是的

八、中国绘画比西方绘画更强调色彩？

是的中国绘画比西方绘画更强调色彩视觉上的差异 中国画是以统染为主要的色彩手法。在绘画过程中,色彩并非居主要地位,加之颜料的局限性,各个颜色之间显得较为孤立,而西方绘画则更加注重色彩的视觉刺激。中国画注重神韵,西方注重色彩的强烈表达。

绘画色彩艺术价值观的差异 中西方在美学价值观方面的看法是完全不同的,因为文化、地域及人文等方面存在着巨大的价值差异。中国的哲学思想多

九、求色彩高手分享色彩人物头像绘画经验~？

个人所见，学习需要一个老师，而且是好老师。不是一般意义上的画室老师。

基础先从排线，基本透视什么的开始。紧接着是石膏几何体，静物，石膏头像，人物写生……素描的基本功训练需要长期的练习，即使是画的很顺手了，但其实也有着基本功因素的影响。

色彩呢，先从色稿画起，有风景，静物，彩头，彩石膏。

速写是一直都需要练习的，生活中的常态都可以试着画下来，结构什么的需要临摹理解。希望对你有所帮助。

十、色彩学对绘画的作用？

色彩与绘画重要性主要表现如下

（1）光源色

光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。除日光的光谱是连续不间断（平衡）的外，日常生活中的光，很难有完整的光谱色出现，这些光源色反映的是光谱色中所缺少颜色的补色。检测光源色的条件：要求被照物体是白色、不透明、表面光滑。自然界的白色光(如阳光)是由红(RED).绿(GREEN).蓝(BLUE)3种波长不同的颜色组成的.人们所看到的红花,是因为绿色和蓝色波长的光线被物体吸收,而红色的光线反射到人们眼睛里的结果.同样的道理,绿色和红色波长的光线被物体吸收而反射为蓝色,蓝色和红色波长的光线被吸收而反射为绿色。

（2）固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

（3）环境色

环境色是指在各类光源（比如日光、月光、灯光等）的照射下，环境所呈现的颜色。

物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。

环境色在摄影构思构图、影视作品创作、装修设计、酒店餐饮娱乐界等显得十分重要。在设计时一定要考虑光源的颜色、环境色的颜色、物体的颜色，自然界物体呈现的颜色和在这些环境中呈现的颜色截然不同。例如在摄影中，若不考虑环境色，人物面部的颜色可能是青色或者土黄色（病态感），食品若放置在红光和紫色的环境里，呈现的颜色有可能十分可怕或者影响人的食欲。