环保摄影属于什么摄影流派

一、环保摄影属于什么摄影流派

自然主义摄影流派。提倡对自然的直接感受，也就是要求在实际的自然环境中拍摄自然景物。自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号。自然主义的原则是把眼睛感受到的自然现象直接记录下来，要求主题的真实性而不是有意的安排或设计。认为任何过于复杂的人为加工只会损害照片的内在美。

二、自然主义风格景观

自然主义风格较早出现于19世纪末英国工艺美术运动时期，在形式上强调藤、昆虫等自然造型。至上世纪初的美国，以赖特建筑为代表的一批草原风格的别墅成为当时的主流风格。他们选择自然材质并强调室内外相结合的设计，对自然主义风格进行了重新诠释。

自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木、石材、板岩、玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。

随着生活节奏的加快，人们的生活快速而拥挤，渴望回归自然的心理日趋迫切，于是，自然主义成了人们心中放松与回归的代名词。它自由清新的感觉，与环境融为一体的居室设计就好像把家轻轻放在大自然中，所有的疲惫和倦怠都烟消云散了。因此，在国外成为一些郊区和乡村别墅设计的不二之选。

在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然享受自然的人士的最佳选择。

专家解读：色彩选择很重要，色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮

三、印象主义画派绘画风格

简单的说，印象主义画派追求在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作反映自然界的瞬间印象。印象主义画派1.、注重的是景物对于自身的感受而非外形，所以往往画面中的物体形象有些变形与夸张2、追求丰富的色彩变化，以莫奈的《干草垛》和《鲁昂大教堂》为例，同样的角度，同样的构图，呈现了不同时间下物体在阳光下的不同色调变化3、带有强烈的个人风格和主观思想，虽然印象派注重外景写生，但不同的画家都带有明显的个人风格倾向 ，如梵高、高更、雷若阿、德加等等。4注重大的形态形体，不注重细节的描绘，比如很多印象派绘画中的人物的面目常常是模糊的只隐约有表情，画家更注重“神似”而非“形似”，和中国画中的“写意”有异曲同工之妙。总的来说，欣赏印象派的画作要仔细研究画面构图、色彩分布及比重、整幅画的色调、笔法（点彩、平涂等），更重要的是欣赏画面带给你的感受，体会作者的感情，读读画家的传记会对你研究他的画有所帮助。以上是我个人对印象派画派特点的见解，个人也十分喜欢印象派！

四、1、中国化的艺术特征是什么？谈谈你对中国画意境的理解?

一、中国画的艺术特征：

1、中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”。如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。

2、古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。

3、中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。

4、在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。

5、在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。

6、在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

二、对中国画意境的理解

对意境美的普遍关注和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.。所以,脱离了对意境美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。

中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。

所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

三、三原色、三间色

1、三原色 红、黄、蓝；

2、三间色----橙、绿、紫。

四、试述西方绘画的主要种类

1古希腊罗马

人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。西方绘画

2、中世纪

中世纪（47615世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。

3、文艺复兴

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。

4、1718世纪

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

5、19世纪

此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。

6、20世纪

此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。