随着社会经济的发展,人们的生活水平有了很大的提高,人们更渴望好的产品出现,以适应时代的潮流,而现在市场上的产品差强人意,色彩心理尤其严重。
人们在谈及到一款产品设计时,经常会用到“挺漂亮的”,“有创意”,“有点意思”等等词汇,其实从审美心理学的角度来讲,这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。
选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解,是自己对产品造型的体会,通过自己的总结,使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识,并观注设计的发展趋势。
美术作品空间有限,小的插图方寸之间,大的壁画几尺几丈,创作前都要设计初稿,规划好。在幅画中有虚,(留下的空白)。有实,画面不可过虚,更不可过实,过实有压力有不透气的感觉。
空间留上不留下,也就是说你要作的画的主体尽量放在画面的中下部位,留出上面大量空间透气。
画面配件摆放紧奏有序但不捆绑,给人以自然而然的感觉,不杂乱无章。透视关系明确空间给人以大气的感觉。
主体画面重心稳定,不要把画画左了或右了,给人一边重边轻的感觉,人物动物,建筑物不要画歪了,否则给人随时要倒的应象,抓形要准,把握特性。
美术设计类与造型类专业的区别在:造型专业就是纯艺术,是培养艺术家的。有国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业。
设计专业是培养设计师的,有环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。
美术造型指的就是造型艺术。以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等,雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑用多种建筑材料等)和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现空间艺术,也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义谓“模写”或“制作似像”。在新中国建国后由苏联传入,并与“美术”互用。
高校美术专业大体分为:造型,设计,国画,建筑,美术史五个专业。 造型专业,即纯艺术专业,包括油画.版画.雕塑.壁画,部分学校还包括漆画,工艺美术,中国画,摄影。造型专业亦称美术学专业。 设计专业即艺术设计,包括工业设计,产品设计,环境艺术设计,视觉传达设计,陶瓷艺术设计,信息艺术设计,动画,漫画,游戏设计,服装设计,染织设计,平面设计,珠宝设计,家具设计、摄影,影像设计等。
美术造型就是物体基本形体和特征。
基础就是自身对物体的比例与结构的把握。造型基础就是了解物体特征,了解物体的比例空间关系。一、正确理解美术“遗型与表现”及其课程 1.关于美术造型与表现 2.关于美术“造型与表现”课程 二、引导学生较好地把握主题制作的艺术思路 1.感受生活与艺术 2.帮助学生获得创作活动的艺术思路 三、向学生提供美术学习的资料 1.关于美术学习资料的收集 2.美术资料呈现的多元、经典与示范性 四、站到美术文化理解的深度与广度上开展学习活动 五、实现儿童从原态性美术造型到审美性美术造型的过渡 1.改变单一,感受多元化的表现方式 2.直面经典,从优秀艺术与艺术家的个性风格中吸收与借鉴 3.巧妙引导,使原态性造型趋向提炼与完善 4.寄寓情感,吻合表现思想的主题意念 5.自由灵动,抒写心中感受与创造的意象 六、充分强调儿童美术造型与表现的独特性与创造性 七、通过正确评价促进儿童造型与表现能力的发展和完善 八、儿童非写实性意向造型能力的培养 1.引导学生在直觉感受中获得艺术的联想与感悟 2.组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段 3.在情境式的形象感悟中去想象造型的生动与美感 4.在材料与手段的运用中去丰富儿童视觉的美感与想象 九、指导学生在美术造型与表现的学习中大胆运用材料和工具 十、在交流与互动中拓展儿童美术造型与表现的思路和艺术理念 十一、激发学生美术造型与表现的创造潜能 十二、在活动中深化儿童的艺术体验 十三、关注学生造型与表现的情态作用十四、各种造型与表现工具类画种的教学
造型基础考素描半身像写生。专业基础考油画半身像写生
美术造型类的就业前景比较好,就目前来讲,美术生职业工资地域差别很大。一般教师月薪应在6000元左右,装饰设计师月薪约在8000元左右,网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。
自由职业的工资灵活浮动性强,做好也许会收入更高一些。
儿童美术应着重掌握以下造型方法:
一、对比方法
1、主体与背景的对比通过色彩的深浅对比、冷暖对比、线的排列组合的疏密对比等表现。
2、线造型的美感通过线的排列、组合、疏密、繁简、轻重、粗细、曲直、刚柔对比表现
3、色彩对比通过色的深浅、冷暖、鲜灰对比及色调统一和谐表现
4、形的大小、形状、整体与局部对比
5、色调的黑白概括和黑、白、灰对比
抓住这些要点,使儿童领会画面构成的美感因素,把造型基础和创作有机结合,避免延续传统教学那种先打基础再进行创作的旧观念。二、画面形式儿童绘画往往不需要预先设计若干小构图,推敲画面形式结构,因为他们不具备理性的艺术思维能力。儿童通过生活体验和感受,产生对美的表现欲望,直接动手从认为最主要的形象表现,逐步根据剩余空间发展画面。教师可以在过程中因势利导,帮助学生完善画面。通过画面组合、取舍、黑白概括等方法,使学生在实践中积累经验,由无意识的艺术表现,逐渐理解和掌握艺术形式法则,如均衡、对称、秩序、节奏、韵律、观念表达等,从而提高自身的审美素养和视觉艺术表现能力。