扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

号称“扬州八怪”之首的清代书法家金农的书法作品，放到当今书坛会获奖吗？我认为绝对会获奖，只是获个奖是毫无意义的事情了，真正的书法大家对那些所谓的“奖项”是不屑一顾的，而且古人也完全不在乎什么奖项，只是安心创作。况且“扬州八怪”这个称号就胜过当代的任何奖项了，

比如“书圣”王羲之，“草圣”张旭，“神笔”王铎，这些称号可是流传千古的，当代书坛的各种奖项，只是对书法家书法创作的一种鼓励而已，并非完全是对书法造诣的认可，只有被世人都赞赏的书法作品才是好作品，仅被某个书协颁奖的作品，未必……。

现在我们谈谈“扬州八怪”，创作了个性鲜明、颇具绘画意趣的画家书法，给书坛带来了新气象。金农之书以正楷、分隶、行草见长，隶书早年结体偏扁、用笔圆浑、风格规整，后变扁为长，由圆转方，有《隶书节临西岳华山庙碑》传世。

而且金农首创漆书，用笔方扁如刷，行笔只折不转，横笔粗长，竖画细短，墨色浓郁似漆，以拙为桥、以苍为妍，极富金石意味，试问一下，这等造诣的书法家的作品放在当代岂有不获奖之理呢？该给金农颁发什么奖项才是当代书坛该慎重考虑的，对吧。

一幅好的书法作品如何赏析？

书法的赏析，确实有门道。一幅好作品呈现在眼前，让你说出好在哪里，确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真所谓“内行看门道，外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席，本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文如下:五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美，疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝 沈鹏

这幅作品，是“斗方”样式。这里有个知识点，就是书画的装裱样式:“斗方”，中国书画装裱样式之一，是国画界的常用术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指2550厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。“正方形”是大致的说法，大致方形，不一定边长完全相等，尺幅不大，长宽接近即是。

这位沈鹏先生，身为书法家、美术评论家、出版家和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物，从副主席到主席，再到连任两任名誉主席至今，经历三十年左右，自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

但是很多人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽，沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临不像。

浸淫书坛几十年，他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习，孜孜以求，终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。” 赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

大致了解了沈鹏其人，那么再来品赏他创作于2006年（丙戌年）这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品，应该说是非常成熟的作品。我们还是从笔法，结体，墨法，章法，气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法，用沈鹏最擅长的小草笔法，方圆结合，一气呵成 ，总体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上，中规中矩，节奏明快，映带自然，真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美”，富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中，枯笔飞白运用自然，顺其自然，行气贯通，绝无刻意而为的做作感。章法上，疏密得当，堪称完美，尤其落款署名的“鹏”字，刻意右偏，弥补最后一列留下的大空位，然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”之间的右边空位，再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅堪称完美的精美草书斗方。

以上为本人根据自己感受和品赏知识进行的赏析，作为本人对书法作品的赏析习惯和方法的展示，不当之处，还请方家雅正。也欢迎大家交流探讨，以便共同学习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片，算是作为本文的补白吧。