在中国当代书法家中，谁的书法作品得到大众的认可？

所谓大众认可，也就是我们常说的雅俗共赏，首先应该是沈尹默先生。我们熟悉的人民文学出版社四大名著《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》书名就是沈尹默书写。他曾任北平大学校长，与李大钊，鲁迅，陈独秀，胡适等人在《新青年》上发表文章，是新文化运动发起人之一。

他篆隶楷行草五体皆佳，而且诗词文史兼容并包。他的书法在民国时期就影响很大，1933年举办个人书法展，声名鹊起。

当年他多次婉拒好友于右任善意让他入仕民国高官的邀请，甘于清贫，以卖字勉强度日，上海解放后，陈毅市长第一个拜访的知名民主人士就是沈尹默先生，而且还是新中国成立后，创立了最早的书法家协会上海市中国书法篆刻研究会并任主任。

建国后，他举办书法展览，周总理百忙之中亲临现场参观。并恳请沈老为自己办公室书写一幅书法作品，沈尹默先生当场挥笔写了一幅，觉得不太满意又另写了一幅，请总理选择，总理说两幅都好，我都要了，现在这两幅书法还悬挂在中南海的总理办公室，一幅在总理的卧室里。

他主张古人学书法则:古之善书者，必先楷正。渐而至于行草，终不离乎楷正，就是提倡学书法必先楷正，渐而临习行草，对旁门左道的所谓丑书深恶痛绝。

还有白蕉先生，其学书入手极高,把二王书法作为自己终生临习的对象,他曾经自矜印一枚曰‘晋唐以后无此作’,狂态可见一斑。他本人极高的艺术天分和不间断的刻苦临习,使得他的书法很快就取得了相当的成就。

据他夫人金学仪回忆，他学书法有个规矩，墨不尽不休息。就是每天准备两大瓶墨汁,常常通宵达旦地临摹、创作,不到纸尽墨干决不罢休。正如他写诗云“爱书正与此身仇,半夜三更写未休”,1940年,三十四岁的白蕉在上海首次举办个人书法展,受到极大好评。当代的章草大家王蘧常曰:“云间于右军书,功力最深,当代一人,世所公认。

还有书法家吴玉如，启功先生很欣赏吴玉如书法，称他的字铁画银钩三百年来无此大手笔，他也是欧阳中石先生的恩师。在天津南开学校期间，与周恩来总理是同班同学，其书法四体兼备，在上世纪三十年代已享有盛名。

直接继承了晋唐笔法和风韵。清雅盎然，一尘不染。独步现代书坛。

启功先生，中国当代著名教育家，书法家、文物鉴定家、文史大家,书法“瘦骨通神”,峻拔秀逸。书法清雅而古韵，有浓郁的书卷气，被誉为启功体。

胡问遂，书法遒劲有力，成功将碑帖融为一体，刚柔相济。1971年为韶山毛主席纪念馆书毛主席《七律到韶山》大型诗书碑，得到广泛好评。

沈尹默学生周慧，拜师沈尹默先生和翁运先生，青年时期就获得上海中国书法篆刻研究会首次书法展大奖。

1974年 出版《鲁迅诗歌选》行书字帖。发行量当年就上百万，连年再版，字体既有魏碑汉隶的风骨，又有米芾刷字的豪迈气势，成为很多书法爱好者模仿的范例。

在当代书法家中，影响最大、喜爱人数最多的非毛泽东莫属。他的书法浪漫俊朗、潇洒飘逸、大气磅礴、酣畅豪放。

重庆谈判时，他不仅以一首《沁园春 雪》让全国人民见识了他的诗词功夫，更以一手独具特色的“毛体”让大众认识了他的书法功力，由此掀起了一股“毛体热”。

也许是“毛体”的特色太过鲜明，在我们的印象中，毛泽东的书法似乎都是那种天马行空的浪漫与大气，其实，他的书法风格也是很多样的。

比如，上面这张小楷，是不是与他的其他书法很不一样？如果你熟知清代书法，就会发现，这个字和主席的湖南老乡曾国藩的字很像啊。

再比如这张书法，和其他书法又不一样，似乎受碑学影响较大，略有一些康有为等人书法的痕迹。

由此可见，毛主席的书法也有一个发展的过程，有人甚至将这一过程分为三个阶段：

青年时代，此时处于学习阶段，书法以工整为主，他留存下来的楷书作品，也多写于这一时期；

进城前，处于革命与战争时期，他手书的多为文件。为便于在紧张的工作之中，自己的同志能准确理解他的意思，所以这一时期他以行书为主；

进城后。严格地说，这是他的书法成熟的时期。这一时期，他接触了大量的古代碑帖，同时交往的很多都是文化人士，他的作品也越写越草，“毛体”终于成熟。

大众喜爱毛主席的书法，一方面是因为他伟大的人格魅力，一方面是因为他的书法独树一帜。

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