如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？

不错，油画就是玩转色彩，我就是画油画出身，笔下的每一幅油画，都是在玩色彩游戏。

油画创作，在构图上是采用多面几何体组合的立体结构，各几何体依靠透视规则使画面结构给视角以逼真的造形。再利用色彩关系排列手法给画面产生视幻效果。

那么油画色彩关系有什么可玩的呢？这就是油画色彩的魅力所在。油画的色彩关系包括两大类，即油画色彩的互补关系和色彩的对比关系，互补关系是指油画色的调色知识，而画油画的玩转色彩主要是指油画色彩的对手关系，

油画的造形结构是不同面的几何体组合，知道结构后，那么着色就是把各个面的光影效果用色彩块面描绘出来，面与面之间的色彩差异就是色彩对比关系。

色彩对比包括色彩的明度对比，色彩的冷暖对比，色彩的虚实对比。先说色彩的明度对比玩法，明度是指明亮度，在同一个平面上，在光的作用下，理论上这个面的色彩明亮度完全一样，但在现实中，这个平面离我们眼距越近，色彩会较暗，但真实，离眼距越远，色彩越亮，但也越虚，这种色彩关系是一种由近到远的明亮推移过程，这种色彩的细微变化在油画空间透视效果上，得到广泛应用，它就是明度对比，。在实际应用上，几何体的弧度变化，色彩差异不是很大的情况下，明度变化就显的特别重要了。

油画造形的各个面，由于受光角度变化，有的面背光会灰暗，有的面受环境影响，会有反光，有的面直接受光会很亮，这在色彩上来说，如果这个面背光，就意为着黑暗无色，或虚幻不实，那么，暗面就阴冷，亮面色彩就鲜亮呈现本色，高光面呢，也会有反射效果，这种色彩变化关系就是色彩的冷暖对比关系，色彩冷暖对比关系在油画体积造形上特别重要，它是光色应用到造形的重要但组成部分，

现实中，我们看光线不足的物体会有看不请楚的感觉，光线太强也会使人眼花，产生幻象，或是我们看某个特景时，也会顺带看见周围的景象，但由于注意力不在周围，所以周围的景象虽也看得见，但并不是很清楚明白，这种现象，在油画里，应用也很多，在造形上，主体的重心，要尽可能详细刻画，附助景象要弱化，暗部也会处理的糊不清，这就是色彩的虚实玩法。

油画调色是理论知识，用色，笔法排列是实用知识，油画色彩的明度对比，冷暖对比，虚实对比才是玩转油画色彩的法宝。上面这幅画，当把画面分解成不同块面时，就能请楚看到不同色彩应用的实了际效果，玩转色彩，练成自己的法宝可也不容易呀。

谢谢你的提问。油画就是“玩转色彩”中国画就是玩转笔墨，这话绝对没有任何问题。

而且，懂得油画的灵魂是色彩，油画的生命的色彩，这才是真正懂油画。

什么是油画的色彩？绝对不是“颜色”二字所能说明问题的。

色彩是对形象的模仿，也是表达画家主观情感的手段。同时，也是实现艺术手段的具体技法。

比如要画一只桃子。如果用颜色，那就是桃子是绿的，我用绿色，桃子是红的，我用红色。

这就叫颜色涂抹。色彩，不但要有质感，还要有“透明感”。如果“颜色”没有透明感，那就叫颜色了。

这一点与中国画一模一样。中国画的用笔用墨，之所以很有境界，关键就是要有“笔墨”，笔墨说到底，就是要有活生生的“透明感”。如果死墨一团，那叫什么笔墨？涂涂抹抹，不也一个样？

油画的色彩，也是这样，如果没有“透明感”，与涂涂抹抹有什么区别吗？

我们看看安格尔的人物肖像，你就知道了什么叫色彩了，一句话，就是“透明感”。

油画的这样“透明感”，说起来容易，其实做起来非常难。

具体的难度表现在，你要善于通过色彩对比，把物象的质感表现出来。

例如，俄罗斯有位叫谢洛夫的画家，他学画的时侯，老师看不起他，就叫他在老师的画上，画上几笔。老师就等着谢洛夫，怎么乱涂乱抹出来好笑他呢！

结果，谢洛夫偏偏就是一个色彩的天才，他唰唰几笔，画的非常协调，一点也看不出来有什么不合适的痕迹。

这就是玩转色彩的能力！

画家要对色彩有“敏感”，就是随时都会用色彩的方法，换算出美的形象和形象的细节来。

当然，色彩是画家一辈子修炼的功夫。高级阶段，与画家的修养绝对成正比，就像中国画的最高境界是学问一样，色彩也是学问的体现。