有哪些文学作品是以西安为背景创作的？

陕西作家贾平凹老师的《秦腔》和《高兴》还被改编成电影，都是以西安为背景的作品。陈忠实老师的《白鹿原》就是本土作家描写西安大地上的故事，《白鹿原》改编电影和电视剧…陕西本土作家以西安为生活背景的文学作品还很多…

我知道的只有《废都》

为什么很多书法家写的毛笔字并不好看，却被认为功力深厚？

书法写得好看较容易，写得功力深厚很难。从另一个角度看，以好看和功力来鉴赏书法，也是欣赏者眼力，审美水平高下的标尺。

或者说写得好看是书法字体最入门的要求，不是书法艺术终极追求，比如，宋徽宗的瘦金体确实秀劲挺拔，婀娜多姿，公认的漂亮标准好字，

于是，发展到现代，人们由此而借鉴汲取它的笔画结体精粹，演变而来了仿宋体的工艺美术字体，不但好看，而且标准，可以说无懈可击的漂亮大方，然而并没有认为这种印刷体的字是书法艺术，因为它缺乏变化，没有意味特别是书法艺术的变化之美，更谈不上功力深厚。

因为书法的艺术性由笔法、结体，章法组成，更深入还有笔势、笔韵，神采等要素，是学识，审美，技法与功底的综合能力体现。正如刘熙载《艺概》那句名言：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”因此可见书法的是艺无止境，内涵之深邃。

实际上，关于这一点，最有说服力的还是唐代书法理论家孙过庭《书谱》所言：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。

书法的好看分为很多种，一种是整体不错，单个字欠佳。还有单个字不错，而整体不太好看。另外还得看书法的艺术性的水平但还不能脱离大众的审美。

所以书法的欣赏不能一概而论，比较复杂，毕竟中国的文化博大精深，而书法又是中国文化的一部分，历经了几千年的演化发展而形成的独特的艺术形式，深受中国人民的喜爱，现在日本，韩国等国也在研究中国书法。可以说中国书法现已走向世界了。

既然书法是一门艺术，当然就有很多人创造和学习，而形成自己的风格，每个人的学习经历和学习途经不一样，艺术风格也不一样，形成了百花齐放的可喜局面。

这里面的各种书法风格，大众喜欢的风格也不相同，每个人都有自已喜欢的书法作品。当然流传千年的《兰亭序》拥有更多的粉丝。既然百花齐放，肯定也有些作品曲高和寡，这都是很正常的，并不是字不好看就肯定不行，（但这不包括现在的很多丑书。他们为哗众取宠而创作的东西不属于艺术）。

有些作者可能风格比较独特如郑板桥，他写的字很多人也觉得欣赏不了，但他的书法经几百年传承下来了，就证明了他的书法有独特的艺术魅力。

上面是我对这个问题的粗浅看法，大家有不同意可以来交流学习！

在中国当代书法家中，谁的书法作品得到大众的认可？

所谓大众认可，也就是我们常说的雅俗共赏，首先应该是沈尹默先生。我们熟悉的人民文学出版社四大名著《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》书名就是沈尹默书写。他曾任北平大学校长，与李大钊，鲁迅，陈独秀，胡适等人在《新青年》上发表文章，是新文化运动发起人之一。

他篆隶楷行草五体皆佳，而且诗词文史兼容并包。他的书法在民国时期就影响很大，1933年举办个人书法展，声名鹊起。

当年他多次婉拒好友于右任善意让他入仕民国高官的邀请，甘于清贫，以卖字勉强度日，上海解放后，陈毅市长第一个拜访的知名民主人士就是沈尹默先生，而且还是新中国成立后，创立了最早的书法家协会上海市中国书法篆刻研究会并任主任。

建国后，他举办书法展览，周总理百忙之中亲临现场参观。并恳请沈老为自己办公室书写一幅书法作品，沈尹默先生当场挥笔写了一幅，觉得不太满意又另写了一幅，请总理选择，总理说两幅都好，我都要了，现在这两幅书法还悬挂在中南海的总理办公室，一幅在总理的卧室里。

他主张古人学书法则:古之善书者，必先楷正。渐而至于行草，终不离乎楷正，就是提倡学书法必先楷正，渐而临习行草，对旁门左道的所谓丑书深恶痛绝。

还有白蕉先生，其学书入手极高,把二王书法作为自己终生临习的对象,他曾经自矜印一枚曰‘晋唐以后无此作’,狂态可见一斑。他本人极高的艺术天分和不间断的刻苦临习,使得他的书法很快就取得了相当的成就。

据他夫人金学仪回忆，他学书法有个规矩，墨不尽不休息。就是每天准备两大瓶墨汁,常常通宵达旦地临摹、创作,不到纸尽墨干决不罢休。正如他写诗云“爱书正与此身仇,半夜三更写未休”,1940年,三十四岁的白蕉在上海首次举办个人书法展,受到极大好评。当代的章草大家王蘧常曰:“云间于右军书,功力最深,当代一人,世所公认。

还有书法家吴玉如，启功先生很欣赏吴玉如书法，称他的字铁画银钩三百年来无此大手笔，他也是欧阳中石先生的恩师。在天津南开学校期间，与周恩来总理是同班同学，其书法四体兼备，在上世纪三十年代已享有盛名。

直接继承了晋唐笔法和风韵。清雅盎然，一尘不染。独步现代书坛。

启功先生，中国当代著名教育家，书法家、文物鉴定家、文史大家,书法“瘦骨通神”,峻拔秀逸。书法清雅而古韵，有浓郁的书卷气，被誉为启功体。

胡问遂，书法遒劲有力，成功将碑帖融为一体，刚柔相济。1971年为韶山毛主席纪念馆书毛主席《七律到韶山》大型诗书碑，得到广泛好评。

沈尹默学生周慧，拜师沈尹默先生和翁运先生，青年时期就获得上海中国书法篆刻研究会首次书法展大奖。

1974年 出版《鲁迅诗歌选》行书字帖。发行量当年就上百万，连年再版，字体既有魏碑汉隶的风骨，又有米芾刷字的豪迈气势，成为很多书法爱好者模仿的范例。

在当代书法家中，影响最大、喜爱人数最多的非毛泽东莫属。他的书法浪漫俊朗、潇洒飘逸、大气磅礴、酣畅豪放。

重庆谈判时，他不仅以一首《沁园春 雪》让全国人民见识了他的诗词功夫，更以一手独具特色的“毛体”让大众认识了他的书法功力，由此掀起了一股“毛体热”。

也许是“毛体”的特色太过鲜明，在我们的印象中，毛泽东的书法似乎都是那种天马行空的浪漫与大气，其实，他的书法风格也是很多样的。

比如，上面这张小楷，是不是与他的其他书法很不一样？如果你熟知清代书法，就会发现，这个字和主席的湖南老乡曾国藩的字很像啊。

再比如这张书法，和其他书法又不一样，似乎受碑学影响较大，略有一些康有为等人书法的痕迹。

由此可见，毛主席的书法也有一个发展的过程，有人甚至将这一过程分为三个阶段：

青年时代，此时处于学习阶段，书法以工整为主，他留存下来的楷书作品，也多写于这一时期；

进城前，处于革命与战争时期，他手书的多为文件。为便于在紧张的工作之中，自己的同志能准确理解他的意思，所以这一时期他以行书为主；

进城后。严格地说，这是他的书法成熟的时期。这一时期，他接触了大量的古代碑帖，同时交往的很多都是文化人士，他的作品也越写越草，“毛体”终于成熟。

大众喜爱毛主席的书法，一方面是因为他伟大的人格魅力，一方面是因为他的书法独树一帜。

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