学习美术后的感想

1是中国的美术教育还处于上世纪60年代的水准；2是想靠美术吃饭根本不可能；3是40岁以前的人都不可能成为画家4是出美术书的混水摸鱼的太多了。。。。。
行内有责任心的都老了，中年的不是自满过度就走穴去了，年轻的没几个认真学净是普通学校不收的渣子混文凭来的，乌烟瘴气毫无希望可言。
我就奇怪了，中国人不会画中国画，跟着人西方后头跑学来学去又不像，美院毕业连个毛笔也不会拿敢说自己会画画。出书的画不好中国人，说什么亚洲人种五官扁平，没特征不好画，我靠！光会临摹希腊人你还有理了，就这还敢出书呢。现在的美术教的就是俄罗斯的石头人画法+唯美派的混合体，一点空间都没有，你说点之外的老师叫你想都不要想，想进美院不用考拉一车钞票进去是头猪也给文凭。我是彻底绝望了，谁要学与其上课不如挣点钱去跟着走后门吧！

关于美术的;希望美术爱好者能帮我?

水粉颜料分为粉状和浆状两种。粉状颜料色粒粗糙，色相品种少，通常多用于大幅广告画绘制或影视、舞台布景的描绘。浆状颜料又有管装与瓶装之别。作为水粉画的表达用色，应尽量选用管装颜料，其质量优良，使用简便。
　　水粉颜料种类繁多，但为了保证画面的应有色彩效果和写生对象时得心应手，在水粉盒里或调色板上挤够数量充足的颜料是极其必要的，这也是画面成功的“弹药库”。从光学的角度解释色彩 那么，无论调色盒还是调色板（或盘、或盖）上的色彩排列秩序最好按照色环的组合去摆放，也就是常说的彩虹式排列。这样做的意图：一是毗邻的颜色即使不慎混淆，也不致于产生不舒服颜色；二是方便识别色彩的位置。
　　目前，国产的水粉颜料主要有白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、桃红、玫红、紫红、深红、紫罗兰、青莲、钴蓝、湖蓝、孔雀蓝、普蓝、深蓝、中绿、翠绿、粉绿、草绿、淡绿、土红、赭石、熟褐、黑等数种。一般来说，这些颜料的鲜亮程度及饱和程度都较强。实际上，作画时不必把上述颜料全部备齐，只要确保有色味的代表性的颜色，如三原色、三间色及两种以上的冷暖色，象红必须有偏暖的朱红和偏冷的玫红等。另外，还应配备一些不易依靠别的颜色调置出来的特殊色彩，如紫罗兰，群青等色。上列这些颜色能够维持普通状况下的复杂使用，这对于绘画者而言是至关重要的。有条件的话，绘画者还可以将水彩色、国画色和丙烯色一块综合运用，以期获得更加丰富多彩的画面效果调色用具，
　　水粉画的调色工具主要包括调色盒、调色板、吸水巾、盛水器等。其中，市面上出售的调色盒多为塑料制品，格子较深，上盖一层泡沫塑料薄片。颜料 挤入盒中，盖好盒盖后，该薄片可起到保持颜料不干和防止窜色的功用。调色盒最大优点在于使用和存放非常方便；调色板，一般形式多样，如调色盒盖、瓷盘、玻璃板、搪瓷盘等均可。但颜色最好为白色的，以便对所调合的颜色进行观察与比较；吸水布，主要是用来控制笔中含水量多少的用具；盛水器，应以体积适中，瓶口略大 的玻璃或塑料容器为宜，主要达到洗笔、调色及清画的目的。总而言之，作画者对水粉画材料与工具性能的认识越深入，就越可能扬长避短地发挥 其特点，从而创作出其他画种无法替代的优秀作品。

　　几种色彩画习作的形式

　　色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

　　写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

　　色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

　　临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

　　水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

　　以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

　　结合你的情况,可以

　　◇重组法：运用重新组合的方法，在水粉画中把一幅作品的形、色、结构等要素分散切割，再组合成一幅新的作品。他包括：
　　1、构图重组：把一幅美术作品背景等要素分割、移动后、重新组合成一幅景象形象一样而构图形式不同的美术作品。
　　2、色彩重组：用一幅有形有色的画，把色去掉，只留其形，自己变换色彩，使你能够理解色彩基调。
　　3、造型重组：把原形变形或拉长、或压扁，或突出某一感兴趣的部位特征。

　　◇比较模拟启发法：
　　直接比较模拟启发法就是以一幅美术作品、摄影作品或美的事物为原形，按照设计的主题内容与原形联系，进行比较、模仿，套用原作品的结构要素，创作出效果新奇的作品。它包括
　　1、构图模仿：以一幅画做原形，画不同主题内容的画面：画面形、色、构图一样，而内容不一样。
　　2、色彩模仿：以一幅画的色彩做原形，画出不同的色调，画面构图、造型相同，色调不同。
　　3、造型模仿：以一幅某种造型的画为原形，画出不同造型的形象，而绘制方法、风格相似。

　　步骤：

　　（1）起稿
　　开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

　　（2）铺大色调
　　定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

　　（3）具体塑造
　　在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

　　（4）细节刻划
　　对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

　　（5）调整、完成
　　在接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。