傅万焱书法作品价值具体多少

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傅万焱是湖北省书法家协会会员，中国艺术研究院、中国书法院第五届书法硕士研究生，作品获过不少大奖，字写的不错，市场价值蛮高的。

但具体多少钱 要看多少平尺 写的什么字 落款是什么 章是什么 以及哪年写的等综合因素来定价。

中国古代的5大书法家

中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。

王羲之被称为书圣，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。

欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了险劲而平稳的书法风格。

颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张书无常法，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。

如何理解书法的意境美？

关于“意境”。“境生于象外”。“象”是某种孤立的、有限的物象，而“境”则是大自然或人生的整幅图景。“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
清笪重光在《画荃》中对“意境”一词的解释：“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”这就是笔墨生“意象”之后再经营意象，构成一幅“真境”，意象出，意境融。宗白华说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……”构成艺术之所以为艺术的“意境”，正是“心”与“物”相互作用的过程。
中国画的时代与精神的和谐，实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同，中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义。画家这种抒写胸臆与实际客观物像的结合，是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉，注重客体形象，其艺术是建立在“写实”的基础上。中国画虚实相生，皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白，处处体现“虚实”、“开合”的空间结构，经营出“空白”位置。这时很多行外人觉得不可理解，甚至认为画作没有完成，此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。
意境是我国艺术独特的审美意识。《文心雕龙》中说：“窥意境而运斤。”“是以诗人感物、联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌。即随物以宛转，属采附声，亦与心而徘徊。”中国艺术的意境都是与作者的紧密相联的。是与情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸润的记忆表象，在审美的这种意境中“看山还是山，看水还是水。”是作者经过一悉锤炼，升华的境界，这种境界才是审美的最高明的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰，不单单在于用笔，技法，更重要在于作者的要表达的的思想境界。
南朝宗炳《山水画序》开篇就是“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”唐代张藻提出“外师造化，中得心源”，都是含蕴了意境的生成。造化和心源的凝合，成为了一个生命的结晶体。鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这便是“意境”，是中国画的中心之中心，意境便是造化与心源的合一。
而书法中的意境则是书法艺术的内在美，包含情调、风度、品格等内涵。它与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。是作者思想情感的一种体现。在赏心悦目的同时，能看到书法家的一种文化情化。意境可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露,是书法艺术重要的审美范畴之一。