当代画家冷军的作品，有人说是超写实艺术作品，也有人说他艺术性不高，您认为呢？

我得冷的超是的最高技，其洞察力是相震撼的，多工，到冷毫的真果。我人的看法，冷超是的最高境界，到目前止，有人超他！

中国油画来源于西方世界，在这一百年的时间里，也出现了很多颇有名气的油画家，比如，陈逸飞、杨飞云、罗中立、艾轩、刘晓东、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代画家冷军的作品，有人说是超写实艺术作品，也有人说他艺术性不高，您认为呢？

当代画家冷军的超写实艺术作品首先要肯定的是冷军笔下的油画作品都是属于“超写实主义”风格，冷军的超写实油画作品人物都属于高颜值的，类似于“美颜、滤镜”过的那种效果，冷军擅长对人物从细节到整体用“光影效果”进行修饰，导致画作丝毫没有留下任何笔触的痕迹，其作品让人感觉就像是摄影照片，

超写实油画作品像摄影照片，导致油画的艺术性不高，这是大多数人都会有的感觉，这和人的审美能力没有关系，毕竟“超写实”事实是如此，画面光滑剔透的，给人很直观的视觉效果，可也让人认为，完成一幅超写实油画，只要对着一张摄影照片临摹就可以了，

不需要真实人物的写生，没有通过写生的作品，都是缺乏艺术性的，当代画家冷军的作品有没有写生或者从头到尾写生，有些人难免会有疑问，这很正常，而且人的传统思维都会这么认为：手工创作出和机器一样的效果，这都是技巧的作用，对于艺术来说，技巧是不能打动人的，

综上所述，这就是为什么有人认为当代画家冷军的超写实油画作品，艺术性不高的原因；其实，17世纪荷兰伟大画家伦勃朗创造了“伦勃朗式用光”时，超写实油画就诞生了，那是具备强烈写实色彩的超写实油画；然而，当代的超写实油画某些方面是在复古，大部分是趋向于时尚魔幻元素了，缺乏写实，好比是一个“网红”。

哪一种油画是能带给人赏心悦目的感觉？

爱与美神拥有最完美的身材和样貌，象征着爱情和女性光芒万丈的美丽人类永远对美善的追求，难道不是最为赏心悦目的吗

希腊神话中她叫阿芙洛狄特，维纳斯是她在罗马神话中的名字。

维纳斯的美貌征服了古希腊的众神，同时也掌控着爱情、欲望。

她所在之处欢声笑语，到处都是荷尔蒙生机勃勃的景色。

维纳斯美貌在金苹果的故事里：

金苹果的故事发生在人间英雄佩琉斯与海中女神忒提斯的婚宴。当时邀请了一批神赴宴，但是不和女神厄里斯未被邀请。生气的厄里斯不请自来，在宴席上留下一个硕大华丽的黄金苹果，上面刻有：“献给最美丽的女神”。

在场有美艳的三位女神雅典娜、阿芙洛狄特和赫拉，她们要求宙斯评判谁可以获得金苹果。狡猾的宙斯则认为，凡间特洛伊小王子帕里斯更适合成为这道难题的裁判，最终血气方刚的年轻人将金苹果给了爱神阿芙洛狄特，因为她承诺帕里斯将会得到人间最美丽女子海伦。后来由此爆发了特洛伊战争。

美神维纳斯诞生在海水的泡沫中，她踩着贝壳出生。

维纳斯一生下来，即是完美少女，青春永驻。

维纳斯的诞生是西洋绘画史上的经典题材，同题材绘画作品层出不穷。

在众多绘画中，文艺复兴时期的波提切利和19世纪法国学院派代表卡巴奈尔和布格罗那3张《维纳斯的诞生》最为有名，令人赏心悦目、过目难忘。

《维纳斯的诞生》蛋彩画 意大利 波提切利 1487年

维纳斯被描绘成一个年轻的女子，乘着贝壳在波浪起伏的海面上荡漾而来，一路来到塞浦路斯的浅滩，左边的两位相拥着的西风之神推动着她，岸边穿着花裙的春神把披肩递给她。

500多年来，这张画被认为首次复兴了古希腊注重人体的伟大传统，突破中世纪的精神桎梏，开始重视人的精神。

她身材修长，轻盈娇弱，一头长长飘起的金发，呼应了风的身影。

波提切利笔下的美神皮肤剔透无暇，面容秀美，凝视远方眼神里带着淡淡的忧郁、迷茫、哀伤。

左侧西风清纯调皮，右侧仙女不食人间烟火。

与此形成鲜明对比的是19世纪法国学院派画家卡巴奈尔的作品：

泡沫化身的维纳斯睁开朦胧双眼，似乎刚刚从睡梦中苏醒。随着她的诞生，波涛汹涌的大海立刻恢复平静，因为爱与美神出生了

卡巴内尔生于1823年，这幅维纳斯比不上波提切利那么清纯也不如其他人的维纳斯那么神圣。据说一度被作家左拉批评为“画了一个粉嫩光滑、放荡而又肉感的裸体”。

曲线构图，优美流畅。独辟蹊径的角度，淋漓尽致表现了美神不经世的慵懒和娇媚。

画面中的小天使神情各异：维纳斯头部上方的小天使想凑上前去，想看看美神到底长什么样

左上方的卯着劲吹海螺向全世界宣告：美神诞生了。

中间的小天使被维纳斯的美貌所震惊，他张开双臂。在他身后一个转身的小天使。

当时的拿破仑三世非常喜欢，当即买下此画，皇帝带盐使得画家名声大噪，妥妥的出道巅峰。

后来画家在画商协助下又参与复制了两张，一共有3张。

欧洲文艺史又经历了16年后：《维纳斯的诞生》1879年 法国画家布格罗 。

布格罗运用浪漫主义手法模糊了现实与梦幻，人与神，天堂与凡间的区别。

气质高贵的维纳斯笼罩在柔和的光晕中，有令人窒息的理想美。

画面中的维纳斯伫立在雪白的贝壳上，身材婀娜，肌肤丰润。在她周围，围绕着吹海螺的海神、袅娜的风神及可爱的小天使。

EduardSteinbrück, German painter

虽然羡慕嫉妒恨，还是殷勤为她送来行走江湖的标配珍珠项链。

Eduard Steinbrück, German painter 1846

健硕蓬勃的生命活力对于人类的未来更为重要，看看下图美神这肱二头肌和丰满的小肚子。

大海螺，维纳斯蜗牛既视感

西方绘画作品内容主流是人体，画面不分男女老少，是因为文艺复兴的是古希腊“神人同形”的传统，描绘的也是希腊罗马神话。

而这些名场面让异教徒无所适从。

birth of venus Odilon redon

神秘的象征主义，美神诞生花朵盛开

维纳斯爱与美是人类的最高理性，是对善的坚持，她的诞生寄托着人类对真善美新世界的永恒期待

断断续续的，也回答了一些艺术类的问题。说实话，在这些日子里，逐渐意识到一个问题：人的审美是会随着时间的推移而发生变化的。特别是在欣赏绘画方面，可能上午和下午就会存在很大差别。

若在一个月以前，我可能觉得杨云飞的《荷叶屏风》具有这样的感觉。记得之前回答过一个类似的问题，大概是问“你最喜欢哪一幅画？”。当时恰好刚刚涉足艺术，并见到了杨云飞的一些作品。在几幅作品中，觉得他笔下的《荷叶屏风》画的非常美，于是便以此画作了回答。

（因严查图片，原图已删）

（杨云飞：《荷叶屏风》）

当然，时至今日，我还是觉得这幅画蛮不错的。毕竟，画工和构图也算得上当前国内一流，并且也切切实实地拍出了天价。只是，随着时间的推移，慢慢地发现，其实在艺术品欣赏方面，人的审美标准会不断发生变化。

如今再次作答时，我想谢尔盖马什尼科夫的《冷冷的夏天》，应该可以代表自己现在的审美。前几天回答超写实主义绘画时，偶然接触到了马什尼科夫。其实，在知道画家的名字之前，便已经多次见过他的作品，只是常常一掠而过，未曾细细品味。直到见到这幅《冷冷的夏天》之后，才发现，其实油画中真的能带给人一种“一见倾心”的感觉。

（谢尔盖马什尼科夫：《冷冷的夏天》）

细腻、唯美，是观赏马什尼科夫绘画最为直观的感觉。能用无声的画，撩拨观众的心弦，让观者随着画家的笔触而感受美的韵律，真的是一种创作的境界。马什尼科夫喜欢画美女，也擅长画美女，这一点同新古典主义大师安格尔确有相通之处。

艺术，也不仅仅都是唯美的。同样，人的审美也不会永远停留在某一个层面。同样是超写实主义绘画，能带给人心灵震撼和视觉冲击的，反而是最为朴实的作品。如果说单论绘画技巧，罗中立或许并不见得占据多少优势。但他却从一位收粪老人身上，找到了创作灵感，最终完成了《父亲》这幅经典的作品。这个新旧时代交替阶段的农民形象，曾打动了无数人。可以说，如今看着这幅画，心中还不免产生阵痛。

（罗中立：《父亲》）

所以说，就油画作品来讲，一见倾心其实很容易做到，许多唯美动人的作品都具备这样的能力。不过，艺术似乎也不该仅仅停留在“一见倾心”的层面，而应该有更高的追求。或许，真正打动人的从来不是画面，而是画的内涵。