王成喜是当代画国画梅花的代表人物，他的书法您觉得怎样？

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王成喜先生是我尊重的画家，他的梅花雅俗共赏，热烈向上，非常适合新时代的审美，得到社会公众的认可与喜欢，影响广泛，称为当代“梅花王”。

先生书法有传统功底，用笔流畅，一气呵成，与先生的梅花相得益彰，协调融合，在画家里面书法水平是不错的。

但是，若单纯从书法评价，与传统意义的书法家还是有较大距离，格调境界少书卷气，基本属于画家字的范畴。

附：王成喜先生梅花作品

梅花，给人的感觉是凌霜傲雪，坚贞不屈。当在白雪皑皑的严冬，傲然挺立的梅花，迎风开放之时，给人带来傲然生机，不由使人欣喜若狂！因此，历代有人写诗词赞美她，赞美不足，又画成图画描绘她。而以唐宋时的诗词为最，出现了“陇头逢驿使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，苏东坡，陆游爱梅咏梅，家喻户晓。如王“墙角数枝梅，凌寒独自开”；苏东坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未。折花欲寄岭头人，江南日暮云”，借物喻人，是为绝唱。尤其是放翁“当年走马锦城西，曾因梅花醉似泥。”使人倾倒。明代又有“梅花得意占群芳，雪后笑我追随忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香”，简直把梅花置于众芳之首，自己却府首称臣了。

元代画家王冕赞梅画梅很出名，其《墨梅图》并题诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。不仅画梅精妙，还点明梅花极其高尚的精神境界！

用中国画的水墨画梅，也称写梅。历代写梅的画不乏高手。如八大山人《古梅图》，孤傲冷逸。吴昌硕的梅花饱含金石味道，董寿平的梅花峥嵘向上。

王成喜先生的梅花，在当今中国画家里，可以说是数一数二的。其特点是画梅成为他的主创题材；画幅大，画的梅花热烈昂扬，黑红对比鲜明；花朵圆融，富有立体感；善于构图，艺术构思巧妙，梅花图虽多，却时有新鲜感，不重复，无老套；借物舒情，托物寄意，体现了时代精神面貌，讴歌了美好生活，充分传承了中国文人画家的传统艺术而又使之发扬光大！

先生的书法也是流丽的，行草书倔强纷然，于古人书处能得加减乘除之妙。其用笔如泥里拔钉，如锥画沙，如折钗股，如篆籀，对画梅花枝干花蕊犹如神助。其隶书也不一般，甚得古意，题字与其画幅相得益彰。

你如何评价韦斯琴的这幅获得“兰亭奖”的书法？你觉得他的书法怎么样？

感谢朋友邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的看法，我们共同来讨论！韦斯琴，应该是大家都比较熟悉的一位女书法家，准确来说，是一位美女书法家。

著名书法家朱以撒评价她的书法说，“韦的小楷有一种清空疏淡华滋润泽之美，所谓梨花一枝春带雨，柳絮池塘淡淡风，就是这种韵味。 ”

韦斯琴1966

年出生于安徽芜湖，著名的书法家，画家，作家，现为中国书法家协会会员，国家一级美术师，中国散文学会会员，安徽省书协副主席，安徽作协会员，芜湖市书画院专职画家。

韦斯琴虽然出生于一个小乡村，但是她却有一个热爱艺术的父亲，因此，她在父亲的影响下，从小就喜欢画画，所以画画是她一直都在坚持的事情，学习书法那都是后来的事了。

韦斯琴15岁时考上了师范，她的理想是做一个教师，她觉得要做老师首先就要把字写好，于是她开始练习粉笔字，同时也练习毛笔字，她很勤奋，学习书法进步也很快！

1992年，韦斯琴到南京艺术学院书法专业进修，这期间，她的书法进步很大。因此，她在毕业时获得了第六届书法展全国奖，在获奖的30人中，独她是女性。

2006年，韦斯琴获得了书法最高奖“兰亭奖”在获奖的5人中，又独她是女性。

这幅书法作品就是韦斯琴获得“兰亭奖”的作品，不过，我想这一幅作品应该是局部作品。

从整个作品来看，气韵连贯，章法缜密，结构严谨细致，用笔有轻有重，笔力十足。

韦斯琴说，要让别人一看到字，就知道是你写的，我想她这句话的意思是写字要有自己的风格，要写出自己的面目。

从她的书法作品来看，她基本上做到了这一点，既有古法，又有自己的面貌。

除了书法，绘画曾经是她的主攻方向，她的绘画作品水平和书法

不相上下，二者可以说是相得益彰！

所以，韦斯琴不论是从书法，绘画还是才情上来说，都是一代才女！

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言。感谢关注！

只要是韦思情的字我都喜欢，因为她是天下第一号美女。没有第二。韦美女万岁[呲牙][呲牙][呲牙]