在绘画艺术中，为什么“减法比加法更能体现出作品的灵魂”？

诗夜城主的这个问题提得好。谢谢邀请。

在绘画艺术中，为什么减法比加法更能体现出作品的灵魂呢？这里的减法我理解应该是简约。绘画中的减法不是为了简单省事，而是去繁就简，去粗取精，更加突出画的主题。这是在绘画中常见的一个带有规律性本质性的问题，也是很多艺术家努力追求的目标和境界。

马克图南特作品

减法就是让画面看上去简约明快，直现主题。但是简约不是简单，不是笼统，不是不要细腻和精致，而是把看似繁冗复杂的物象用洗练的构图、造型、线条、色彩、版块表现出来，给人一种清新亮丽干净明快一目了然的感觉。

举一个例子。俄罗斯的谢尔盖马什尼科夫就是一位在绘画中善于使用“减法”突出简约特点的画家。

马什尼科夫作品

马什尼科夫(1971年出生)，毕业于著名的列宾艺术学院，是俄罗斯当代最负盛名的超写实画家。他的创作理念就是用简约的笔触描绘自然状态下的真实场景。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有人工雕琢装点的痕迹，就是人物寻常生活状态下的本真面目，却让人看上去清新、自然、明爽、亮丽，特别的舒服而又容易产生共鸣。马什尼科夫的作品近年来在欧美市场和中国、日本、韩国很受欢迎，一路走俏，成为收藏家的抢手货。

马什尼科夫作品

很多时候，越是运用减法达到简约的作品越是受人欢迎。许多艺术大师在创作中都是通过减法展示出非同一般的不简单，展示出超凡的境界和精湛的画技。

中国绘画的最高标准一直遵循“化繁为简”的原则，就是说，要用简洁、精炼的笔墨，表达出深刻的内在韵味，给观者留下丰富的想象空间，或者说是“审美再创造”空间。它是画外之意的一种延续，符合我国传统道家哲学的精髓。

道家哲学常说：一生二，二生三，三生万物。恰恰就是中国画最终的艺术目的。像我国明末清初的绘画大师八大山人（1626年1705年），就是深谙“化繁为简”的宗师。他对国画笔法有着非常精深的研究，用书法笔法入画，是他国画的最显著特色。他的画法被认为是最纯正的中国画的创作规范。

他用简洁的线条，勾勒出凝练沉着的形象，画中看不到一点多余的笔墨，犹如浓缩的精华，既纯粹又纯正，同时，采用大量“留白”处理画面的构图形式，把虚实关系糅合得天衣无缝。正是虚实相生，能引发观者开启想象力。

在许多花鸟画中，八大山人喜欢用粗犷而又沉着的线条勾勒出一只鸟，背景中点缀几株稀稀疏疏的树枝或小草，小鸟漫不经心地张望，显得孤独却又高洁。这样的画面很容易让观者联想到人生况味，人活着时常被孤独相伴，只有远离人群和闹市，才能进行自我审视，发现个人内在的真性情和潜能，最终自我完善，提高个人境界。

正因为八大山人在绘画创作时，是遵循“以物观物”，追求物我两忘的那种境界，他所看到的物象，都是拟人化的物象，是赋予了人的喜怒哀乐情感的替代物，因此，他的绘画直接突破了繁琐的程式，完全变成了“托物言志”式的个人真性情的吐露，是震颤灵魂的艺术结晶。

女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

这个问题问得好！

这个问题的实质是在探讨不同绘画形式所选题材的倾向性。下面仅就油画和国画在选取题材时的优先性和倾向性，来谈谈这个问题。

一、女性题材的绘画只有油画能表现这一论断，是有片面性的。

毋庸置疑，女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。

同理，国画除了山水、人物、花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。敦煌壁画里的《飞天》、清代《古代仕女行乐图》、现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的人体艺术油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。

二、国画中的女性题材画作与油画相比要少，除了受封建思想禁锢外，没有女模特也是一个不可忽视的原因。

几千年的封建思想男女授受不亲、女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨、描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，模特就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为模特作画，徐悲鸿、林风眠等大师以自己夫人为模特的先例。

在模特问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做模特既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。

综上所述，女性题材绘画并不是油画的专利，只是由于思想观念等问题，国画中的女性题材作品少些，而油画表现的女性作品多些罢了。

我们说，女性题材是艺术表现的永恒主题。尤其在绘画艺术中，表现女性题材的更为常见，也是最引人关注最为人们喜闻乐见的。

从我们看到的大量古今中外的绘画作品中，以女性为主题或以女性为主体的占了相当的比例。中国晋代的《洛河神赋图》、南北朝时期的敦煌飞天画、唐代的《仕女图》等等，现当代国画家众多描绘女性的工笔画，西方文艺复兴时期以来的大量油画，等等，以不同的绘画材料、技法和表现手法将不同时期不同国家不同民族的女性的美表现的千姿百态，美丽万方，美仑美奂，美不胜言。这说明，表现女性题材的绘画不仅在油画中有，在国画中也有，不仅在架上绘画中有，在画岩画版画以及装置画中也有。可以说，女性题材贯穿于所有种类的绘画中。

那么为什么会有人认为女性题材只有油画可以表现呢？显然，这是一种误解和片面认识。

造成这种误解的原因不外乎这么两点：一是油画作品向来以表现人物为创作主流。西方油画中表现人物的作品达到了80‰以上，而在人物油画中女性题材又占到了80‰以上，人们看到的油画作品大部分都是女性题材。二是许多女性题材的油画成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女人》、雷诺阿的《浴女》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的女人》、毕加索的《梦》等等等等，这些著名油画大师的代表画作所产生的影响力是不可低估的，因而也给人们造成了表现女性题材的只有油画这样一种印象和错觉。其实这种认识是不对的，至少是片面的。

中国当代工笔画