如何欣赏一幅美术作品？

当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，怎么才能看出画中的含意并从中得到美的享受呢？通常的方法是感受理解再感受。欣赏过程中重要的一点是，我们需要把注意的重点，放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合自己对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜印象，体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。艺术家利用他们的技术和激情，通过动作和材料将他们的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者。如果我们在观赏前对作品产生的年代和当时的社会背景有一定的了解，对艺术家身世和个性也略知一二，将对我们理解其作品有很大的帮助。

《清明上河图》是一部什么样的美术作品？

清明上河图，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，北宋画家 张择端仅见的存世精品。作品宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色，以长 卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了 12世纪北宋汴京的城市面貌 和当时社会各阶层人民的生活状况。画中描绘的清明时节景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在5米多长的画卷里，共 绘了 814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船 只29艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有 很高的历史价值和艺术价值。

美术作品的复制方法有哪些？

复制是以美术品原作为依据，进行科学的复原制作。它是一项综合性的科学技术工作。复制目的是：①保护那些具有高度艺术价值或历史价值、经常利用又易损坏的真迹珍品，用足以乱真的复制品代替真迹展出或使用，使真迹得到妥善保藏。复制原则复制的原则必须忠于原作，不同于仿制和造假。
仿制主要是模仿原作的艺术风貌和表现技法，不拘泥于笔笔如真，在尺幅、材料、形制等方面也无严格要求；造假则可以脱离原作，随意更改，甚至完全凭空捏造。复制则一定要以原物为依据，不能主观臆造。其形制、尺寸、内容、线条、纹饰、色彩、风格、特征，甚至残损污痕，都要忠于原件，不得随意增减变动；材料和工艺也要尽量与原件相同，若选择代用材料，需保证质感相同，采取新的制作技术，应确保质量和真实感；为避免真假混杂，复制品制成后，应注明复制品标志；高水平的复制品，还应传达出原作神韵。
复制发展历程中国具有源远流长的艺术传统，美术复制的历史也很悠久。许多珍贵的书画珍迹，最初出于保护、欣赏、传播的需要，出现了不少临摹本。如唐代用双钩填墨摹下的东晋王羲之《兰亭序》墨迹，宋代临摹的东晋顾恺之《洛神赋图》和唐代张萱《虢国夫人游春图》等，都是精美复制品。
至明清时代，随着商品经济的发展，模仿、造假盛行，其间有不少忠于原作的摹本，虽非完全意义的复制品，但亦具有复制的性质。至20世纪，文物、博物、考古事业逐渐发展，复制才正式成为一门独立的科技项目。复制方法由于美术作品种类繁多，复制方法也各不相同，就书画、青铜作品这些主要门类而言，每类都有多种方法。
书画类复制方法有：①人工临摹法，即对照原作或照片进行人工勾稿描摹，工笔、重彩画多用此法。②照相复制法，拍摄原作的原大底版，洗印在涂有感光材料的纸或绢上，再适当进行人工加工，适用于水墨画和书法。③珂罗版法，即用较精微的珂罗版进行照相复制，适用于笔触变化多、墨色层次丰富的书画，但尺寸与原作不一。
④木版水印法,即对照原作人工勾稿,板刻制，几十次彩色套印，能达到逼真程度，多用于珍贵的工笔重彩作品。青铜作品复制主要方法有：①传统的石膏模具浇铸法，即以原器为模，用石膏制范，原材料熔炼浇铸毛坯，再进行清理、抛磨、腐蚀、雕饰、着色、作旧等加工。
②新的硅橡胶模具浇铸法，即用硅橡胶制作模具，以新的合成代用品灌制,做成的复制品花纹细致,造型精确。其他美术复制品，如雕塑、陶瓷、玉石工艺等，大多采用传统的方法。美术复制作为一种特殊的工艺技术，不仅需要高超的技艺、丰富的工作经验，而且应具备相应的历史知识和艺术修养，这样才能制作出形神兼备的复制品。

珂罗版，木版水印，彩色印刷，扫描。

复制方法编辑由于美术作品种类繁多，复制方法也各不相同，就书画、青铜作品这些主要门类而言，每类都有多种方法