美术常用的十八种水粉绘画颜色

深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐 黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄 绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿 蓝紫色.

唐代敦煌石窟艺术比较北朝时期有哪些发展和变化,试举实例说明

北朝时期的窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。

而到了唐朝时期，禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。

"红蓝椅"体现了现代绘画与设计怎样的关系

红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一,家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计.整体都是木结构.13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构.最初曾经是灰、黑色.后来,里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色.这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫.把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面.这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念.以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论,成为现代主义设计运动的重要经典作品..

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.