一个美术生怎样画好画？

感谢邀请：

2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......

作为一个美术生，首先要有着对绘画的极大热情！兴趣是最好的老师！

我觉得画画最重要的是你的学习态度，要是懒懒散散地画，怎么也画不好。然后就是临摹的时候要有自己的想法，不要一昧照搬，要知道这种部位的画法，以后遇见了就会画。多一点自我理解，要有自己的风格。其次是不理解的时候一定要问老师，要多问！闲的时候多和老师唠唠嗑也行！要展现出你的好学，老师都不会讨厌好学的学生！还有对于自己不擅长的领域要多加练习，不能只画自己喜欢的东西，这样很难进步。

总之还是要多练！！！不会画的或者画错的就再画！一次不行就十次！做一只打不死的小强！

想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，

原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，

最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，

回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，

我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，

那就是她最开始的起点，她的第一张画：

她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱”

可是在我看来却不是这样的：

我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：

潜心的观察；

虽然笨拙但细致的表现；

不放过每一个能看到能抓住的细节；

但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；

有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。

可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，

都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，

基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：

这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：

你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。

下面这张我看着稍微好受一点，

你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。

慢慢地，你越来越注重透视和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：

下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：

但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：

我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，

抛开风格不谈，

你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，

这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，

这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，

而不是为了绘画。

我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，

但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，

你用正确的透视、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：

这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，

基本功该不该练？

该练！

线条该不该更娴熟？

也应该更娴熟。

透视该不该画对？

该画对。

可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？

不应该啊！

画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？

不值，很不值！

一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？

基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。

如果你真的想要寻求绘画层面的突破，

如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，

也不是在你的起点，而是在你的脚下，

你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，

因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，

你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。

不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，

会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，

把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，

画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，

在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：

这本应是你能做到的。

写在最后

基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，

而不是仅仅只有基本功而已，

让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，

切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，

绘画写生最主要的，是你的感受。