徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。

头像素描

以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有绑架中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。

什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。

工笔人物画

一是写意精神。

中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。

肖像素描

意思是说，中国画从来都是以书法用笔入画，描绘出物象的大概轮廓和质感，追求物象的神韵，提炼出物象的精气神，进而完成对画面形而上的意境格调的表达，而不是追求造型准确，形象逼真等方面的元素。

大写意国画

二是构建笔墨的独立生命力。

这一点还跟造型有关。因为中国画的笔墨和形象是融为一体的，在对层次感的表达上，是依靠笔墨的深浅、轻重、干湿等用墨方法来展现，是一种二元辩证关系，如果重视了造型的准确，势必要淡化笔墨的韵味和线条的骨力，继而丧失掉笔墨本身的涵义。

西画在诞生之初，跟中国画的审美观完全不同，追求真实感是它的基本理念，这就需要画家再现生活中物象的真实原貌，造型的真实，光影关系的真实，色彩的真实，都是油画家必须遵循的原则。

静物素描

目前，美术学院教育出来的学生，在画国画时，往往忽略了中国画原有的审美标准，用西画技法和思维来创作国画，更进一步说，他们是在拿素描方式画国画，这样创作的最大好处是，可以让国画更容易被西方人接受和认可，因为西方人可以看懂它们。

最大坏处是，让国画的传统趣味越来越弱，越来越丧失了纯正的根脉。

没错，素描是油画的基础。好好学。

工作需要大多是在电脑上板绘，还需要学习最原始的用纸画画吗？

原始纸画，是培养美术的基础。使用电脑软件做出来的图画，都是具备一定美术基础的才能设计出有灵气的图像来的。学美术，纸质画画是必走的一条路。

当然需要，因为手绘是基本功，需要长期保持，就和唱戏的天天要吊嗓子一样！

西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？

西方绘画发展之初，就是赤裸裸地写实，那时候的绘画很多的是社会职能，很多王室权贵们为了留下一张影像来记录自己的丰功伟绩，以流芳百世，那时候没有摄影，所以对画家的基本功，写实能力要求极高，在创作之前要画大量的素描手稿，而且中世纪之前并没有正规的油画颜料，都是画家个人根据古法来调配颜料，比如坦培拉画法，蛋彩画，一幅作品的最终诞生要经历复杂的过程，花费大量的时间。后期随着科技的进步，社会的发展，加快人们的生活节奏，也解放了人们的意识，只要喜欢，人人都可以拿起画笔随心所欲地去画，后来人们发现，原来不光造型结实的作品就是好作品，也可以玩色彩，色彩搭配好了也是很好看的，至于造型方面，人的想象力很丰富，有的画家不玩造型专注于玩色彩，艺术没有对错，西方绘画从写实到抽象中间还经历了一段时期，我们可以称其为半抽象主义，后来随着工业革命的到来，社会更加进步，绘画的大变革时期也随之到来，期间出现大量的画派，每个画派都有几个代表画家，从他们的风格就能看出他们有着共同的艺术理念，二战之后，时至今日，绘画风格已经没有各种流派和风格的，人们也懒得去对当今画家的艺术理念做明确的分类，因为艺术表现形式太多了，画种很多，只要是美的东西都有收藏和装饰价值，抽象主义，写实主义，当代主义，都可以随意发挥。

惊龙轩一直以为，西方绘画崇尚写实是他们的优势，但是从具象走向抽象后，相比中国画就只能算是小儿科了。

简单地说，具象是写实性较强的艺术形式，画出来的东西几乎就是人们想到的和看到的真实景象，所以这种类型的艺术作品也更容易为大众所接受。

抽象的绘画艺术就不同了，他们运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。这种经过艺术思维加工后的作品，大众可能一时很难理解，甚至产生一种排斥心理。

既然如此，以写实为主要表现形式的西方绘画是如何从具象走向抽象的呢？

很多人以为印象派就是抽象绘画，其实这是一种误解。我是甚至认为，印象派的出现将西方写实主义绘画推向了一个新的高度。印象派和后印象派的代表画家梵高、莫奈等人，他们的作品最大的特点是追求色彩张力，研究光线作用。虽然在造型设计上与并不那么忠实于对象了，只不过是融入了自己的情感思维和美学表现罢了。整体来看，正是印象派的出现，才避免了写实主义绘画被照相技术淘汰的命运。

其实，西方的抽象绘画意识，从马蒂斯时代就已经开始。马蒂斯的绘画艺术被称为“野兽派”，其作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他的不少作品追求平面构图意识所表现的物体变形方法，已经反映出了西方画家回归原始的倾向。

毕加索无疑是公认的艺术大师，不少人认为他达到了抽象绘画的巅峰水准。从毕加索的抽象作品中可以看到西方传统哲学及现代哲学对其产生的影响,并促使他以立体几何的数学意识走向回归原始的艺术道路。

毕加索的立体主义绘画作品，打破了人们正常的思维方法与视觉方法，从而形成了毕加索绝对的抽象画艺术风格。

这种抽象绘画的美学思维同样影响到了中国的艺术家。比如说以写实主义油画《父亲》一举成名的罗中立，多年来的作品都倾向于抽象绘画风格了。还有一位在国际上都很有影响力的艺术家，就是林风眠的得意弟子赵无极。

赵无极的抽象画屡屡卖出天价，名气很大。赵无极在谈到为何要进行抽象画创作时，说绘画的倾向是因为自己的需要，并不是我想画抽象就可以画了，而是自己真正需要画抽象才抽象。况且抽象也不是什么新的东西，是属于50年代的东西，所以你们假如要画，应当在理解的基础上再进一步去画别的。

具象绘画也好，抽象绘画也罢，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，重要的是获得新的观念。

现在越来越多的艺术家已经意识到，其实以写意为主要表现手法的中国画，才真正站在了抽象绘画的巅峰。

西方那些所谓的抽象绘画大师，如果能从古老的中国传统文化中寻求灵感与方法，并着手进行深入研究，相信他们的抽象绘画一定会取得全新的突破，这或许也是抽象派绘画的最佳出路所在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！