中西绘画如何求同存异？

虽然都说东方艺术注重写意，西方艺术注重写实，但实际上，艺术都是相通的，西方绘画中也有印象派，无论怎么写意，也是要有物体架构的，就像毕加索的解构主义，是对原有物体的拆分，是对原有物体足够熟悉以及对比例、协调性、特征等的充分掌握基础上，进行的再次艺术创作，东方艺术的写意也是如此，简单几笔，就栩栩如生，牢牢抓住事物的特征，非常有艺术感的表达出来。因此艺术是需要一定的技术作为支撑的，在此基础上不断进行艺术再造，相辅相成，互为根本。

其实，从百年前油画艺术被引入中国时，以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人为代表的中国艺术家，一直致力于学习西方绘画技法以改良中国传统绘画，并且取得了很多不容忽视的艺术成就。

不过，自从中国现代美术教学体系建立起来后，西方绘画便逐渐占据了中国画坛的主流地位。中国的油画家很少有像徐悲鸿、林风眠他们一样具备良好了传统国画功底了。但是，还是有像吴冠中、赵无极这样精通中西绘画技法，并能很好将二者融合的艺术家。

说起将东西方绘画相互借鉴与融合，并且求同存异，林风眠先生的诸多尝试令人印象深刻。虽然从严格意义上来说，林风眠算不上一个出色的国画家，他的创作继承了野兽派和一部分后印象派的传统，但是明显融入了中国传统绘画的很多元素，包括从中国彩陶吸收了不少手法，有一些以仕女为题材的油画作品，将这种特点表现得尤为明显。

不得不说，中国国画的发展道路受到西方绘画形式的影响很大，甚至学习国画都加入了素描的训练内容。尽管有很多重量级的艺术家都觉得素描对国画学习大有裨益，但是更多的人还是担心这样会逐渐使中国画失去应有的文化底蕴和独特的艺术魅力。甚至有人直言：不废除石膏像写生，中国画不会有前途。

有人认为是徐悲鸿先生开创了“国画改造”的道路，并且将西方绘画技法融入到了国画创作中。这种说法并非全无道理，但是他的确使中国人物画多了一种可能，也使中国画的表现力有了一些可取的突破。但是后来的发展就有些偏离了正常的轨道，以至于让素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。这还是值得商榷的。

赵无极先生认为，中国画从16世纪起就失去了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统。中国艺术变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式，再也没有想像和意外发明的余地。

总这个角度来看，中国画寻求新的改良和突破还是有很大必要的。只不过如何创新和突破需要艺术家们不断取摸索。

中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人画得非常传神。我们看看历代国画大师的人物画作品，大多都不是写生，更不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是现在艺术院校已经形成了模式的那一套。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。