西方绘画流派有哪些？

文艺复兴美术 产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。

　　古典主义美术 产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。

　　西方现实主义美术 产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。

　　本文新古典主义美术 兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。

　　西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。

　　西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

　　西方新印象主义美术 继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。

　　西方后印象主义美术 兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。

　　本文表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

　　西方野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

　　西方立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

　　西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。

　　西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。

绘画入门有哪些线条？

简单的说，有两种，长排线和短排线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。

短排线，在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

绘画入门有哪些线条？这个问的比较笼统，因为不同的绘画传统，需要练习的线条也是有不同要求的。

如果学习中国画，传统中国画的精髓就是笔墨，也就是各种干湿浓淡焦的线条艺术，必须从学习书法入手，因为中国画的笔法线条是以书法笔性为基础的；学习中国画工笔人物画的还要练习传统的十八描，学习中国画山水画的还要练习各种传统皴法，这就是中国画的绘画入门线条，没有以上临摹学习传统中国画线条的功夫，画出来的画就不能称其为中国画，因为绘画要素里肯定没有传统的继承。以中国画为代表的东方绘画与西方绘画最大不同就是以线造型而不是以结构块面造型，可以这样说几千年的中国传统绘画、书法把线表现到了极致。

西方绘画为代表的油画是以结构块面造型的，线条也主要是处于形体轮廓线的次要因素，线条一般都不单独做为塑造形体必不可少的要素，传统西方绘画线条主要用来表现形体轮廓转折线，素描的排线也是为塑造形体的结构体积块面服务的，所以练习油画、素描、速写的线条没有传统程式化的各种线条临摹。简单的说入门学习素描、速写、油画，只要大量练习，熟练的用轮廓线、排线表现好所要塑造的形体就达到要求了。