学习插画一定要学习素描吗？

就算是在电脑绘板上画插画，学过素描或有很好的素描功底，那对所绘的形体（人物，动物，景物）的感觉是不一样的，所涉及到的，光影，运动，透视，体积，处理起来肯定比没有素描基础的要好。

说回来，学过素描，叫有造型能力。让没学过素描，没有造型能力的人去设计绘制各种造型，开玩笑吧。

看看下面的手绘图，这种能力，无论手绘，电脑绘图板绘，都得心应手。时间长了，肯定是高手。

素描是一切绘画的基础，所以你学习插画最好是学习下素描，不学素描也能画插画，但画得不好看，如果你想让自己的画看起来更专业的话，建议还是从素描学起，打好基础再学软件技法，比较好。如果要搞原创，素描很重要。像素描、速写、色彩这些基础的东西还是很重要的，有基础的话你后面画插画就不会感到无从下手。

东西方绘画界限经纬分明吗？

这个问题存在一个概念界定的问题。

东方绘画是指？西方绘画是指？

要不然，就说说中国画和西方油画是不是完全不同吧？

在相当长的时间里，应该是这样的，两个种类在理念，材料，形式，内容上是完全不同的。

到了今天，情况发生了转变，一个是中国画内部的改变，可以说自徐悲鸿开始，部分中国画也开始接纳西方的内核。

特别是现代艺术发展到今天，中国画也进入了多元状态，观念艺术的理念也渗入中国画创作中了。

感谢邀请问答

东西方的绘画界限是经同纬分的。

（一）经同

首先东西方对绘画的定位是等同的。所谓绘画就是人们用一个表面物体为支撑面（纸张、布面、墙体木板～），通过专用工具（笔、刷、刀具～），在技术层面上，运用点、线、面、体积等 元素，有的再在其上加上颜色的做法，外文名 drawing 或 painting 。

在艺术用语的层面上，绘画的意义也包含了利用绘画艺术行为，如写生、造型、构图及其他美学方法，去达到画家希望表达的概念及意思。 绘画是美术中最重要的表现手法，占有比重很大。 对人类起到了 陶冶性情等 作用。东西方的绘画经度是相同的，也就是说我们把这种行为都可称之为绘画。

无论是东方绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。

（二）纬分

以中国为代表的东方绘画与以欧洲代表的西方绘画，由于其地域的不同，气候、水文等地理环境的差异，从而构成了各自的人文与知识，再加上宗教信仰、民风民俗、教育程度、理念偏向，构成了绘画作者哲学思想纬度。影响了绘画风格形式的差异。

一 中国艺术重主观，西方艺术重客观。表现在绘画上，中国画重神韵，西方绘画重形像。 中国画作为东方绘画的代表，在世界美术领域中自成体系。中国画有水墨丹青一说，大致可分为；山水、人物，花鸟。有工笔、写意画种，有钩勒、设色、等技法。中国绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。表现手法有素描，色彩。传统的西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

二 中国画工具以笔，墨，宣纸，砚台为主。古人还经常在真丝娟布上画工笔画。西方绘画以颜料，画笔，画刀，亚麻布面外框为主。由于工具的不同，绘画方法也完全不同。中国画中画家盛用线条，山水中的线条特名为“皴法.人物中的线条特名为“衣褶”。所以也产生了一点中西方绘画的差异，中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，只有各物的界。界上并不描线，是画家用以代表两物象的境界的。所以西方绘画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为绘画作品。

三 中西方古代画家倾向有所不同，中国绘画多以山水，花鸟为主要题材，人物往往做陪衬，来抒发自己的内在心情，寄情画中景色。西方绘画多以人物为题材，或反映历史，或反映人民生活，或反映社会的态度等。西方是以人作为艺术表现对象的主体，因此，在绘画人物身上，体现出的每一个时代的审美观点。树木、风景作为一种背景，是次要的。到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。

四 西方以人体构造学为基础作画，因为西方绘画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，有的都不讲人物各部的尺寸与比例。中国画以画家自我认识与生活显示为基础作画，从而形成了西方绘画在塑造人物的真实感方面有独特的优点。中国画则以人的神情，情态和性格为重视，而形成鲜明的中国人物画风格。

五 另一方面西方绘画引入了其他学科的理念，比如物理，数学，化学等。使绘画的透视感显得很强。相反，中国画在长久的毛笔作画中将事物的参差感表现得到位。 由于在绘画理念上的不同，也导致了一个在画板上一个显而易见的问题：中国画不重背景，西方绘画很重背景。中国画与西方绘画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西方绘画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。在背景处理上，西方绘画重视背景，在他们看来:“没有背景的画是一幅半成品。”而在中国，画家擅长布白，从而特意留下大量空白，而不画背景，给人留下想像空间。基于以上因素 ， 假如让中国与西方画家同时对一景处进行创作，那么先完成的无疑应是中国画家了。

六 中国绘画以笔墨、皴法、章法为主，以线条为主要造型手段，营造意境深远，借景抒情的画面效果，有着散点透视，可表现连续的景物与画面的画面空间和黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强的艺术特点。西方绘画以肌理、明暗，空间，透视，构图等为重点，画面效果体积质感真实，纤毫不差。作品有焦点透视，空间感真切，透视准确的画面空间形成了艺厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性的艺术特点。

我是栩晨画室，注重文化艺术交流，希望你我参与艺术。