初学者要如何选择素描纸？哪种好哪种坏？

对于初学素描的朋友来说，怎样选择好工具材料是画素描时会碰到的问题，素描纸的好坏，也是初学素描绕不开的问题，我们怎么分辨素描纸的好坏呢？下面把我知道的分享给大家：

纸张的选择，对我们的画出来的作品效果，有着很大的影响成分在里面，如果纸不好即使你的画功再画也做不出很好的效果。

素描纸的尺寸规格：最大尺寸是全开即1开

半开就是2开然后是4开、8开、16开、32开

初学者选择4k或8k就好。

在素描纸的包装上会有：140G、160G、180G、200G等的标识这说明每一张素描纸的质量有160克，质量越大纸的厚度越厚。市面上素描纸的品牌：马利、Canson康颂、老人头、大千等。

素描用纸除了白色外，还有淡灰色、黄色（又名：原色、本色）白色和黄色的区别在于，白色是漂白了的，普通黄色是木浆的本原色，黄色纸张容易出效果，白色纸更衬物体美感。

主要还是要看纸的质量，好的素描纸第一个优点就是结实在我们修改时如果纸的质量比较的差，那么稍微擦下纸的表皮就擦破了，纸的表皮一破，那么这张画也基本上就报废了，好的素描纸可以经得起我们反复的修改，也基本不会使画面出现伤疤的，这是有关素描纸的一个结实的问题。好的素描纸第二个优点是，对铅的吸附能力很强，就是铅笔画上去的铅笔灰，是不容易脱落的，这样就能更好更长久，保存我们的画面效果。而差的素描纸，它吸附不住铅笔的铅笔灰，刚画上去的一个暗面，可能随着纸张的摆动，就由暗面变成了灰面，当然这里说的有些夸张，主要是想说明差的素描纸，对画面有很大的影响。

希望大家在了解完素描纸的这些信息之后，不要再用错素描纸啦，当然，不同的质地的纸张能做出来的画面效果都会有所不同，但初学者建议还是以上面这个标准去选择会更好喔。当然还要根据自己的经济情况和作品，购买适合自己的素描纸。

初学者怎么选素描纸呢?主要有以下3点：1、素描纸不能太薄，初学者容易出错，如果多次画错，用橡皮容易擦破，就会前功尽弃。2、素描纸不能太光滑，光滑的素描纸不好上调子。3、素描纸不能太粗糙，对于初学者来说，画出来会很粗糙，严重影响自信心。总结一下，就是不能太薄、不能太光滑、不能太粗糙。

最好的素描纸是纯木浆的，通常为棉浆的。这种纸的优点是，耐擦拭和修改及有利长期保存。初学素描一般用8K或4K练习。素描纸有 140g/160g/180g/200g 在正规的美术店都销售，一般为袋装。

总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，粗糙的一面用作画画，容易上色。

当然铅笔的选择也很重要。所以我起型常用HB，这个自己选择就好。

初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的？

这个题没其他答主说的那么复杂，

体积的绘制很简单，

塑造体积说一千道一万，

就是结构+光影，

1.结构结构并不是简简单单的一个词，

在素描中的结构，画完结构这一步骤，

意味着你的打形已经完成得七七八八了，

结构背后包含的是：透视+打形（外形线）+作画对象的局部空间绘制，

一、透视

首先是注意透视,任何结构都是依附于透视的，

一点透视，只有一个视觉消失点：

两点透视，两个视觉消失点：

在这基础之上，我们画静物的时候，有时因为俯视视角，常常会用到三个消失点：

只有先了解了透视，

我们才能接着谈谈依附于透视的结构形体，

二、依附于透视的形体

无论是静物还是人体还是建筑，只要是三维世界的物体，其结构都是要依附于透视呈现，

理解了结构是依附于透视的，才能够继续思索结构的本质：

结构是三维空间的抽象式表达：

三、作画对象的局部空间绘制

前面列举的都是一些比较简单和概括的结构，

一张画，对于结构的描绘往往不需要过多深入，

但是，三维空间中的结构，本身是一种很复杂的东西：

在作画过程中，我们不需要这么复杂的去表现，

概括简略地绘制出结构就可以了，

因为结构不是最终的画面呈现，

所以画结构只需要画出便于画面呈现的结构就足够了，

包括很少人谈的面部人脸的结构

对于结构的把控和学习是非常重要的：

当你熟练地把握了结构之后，我们就可以进入塑造体积的第二步了：

2.光影光影是体积感成败的关键所在，

所谓体积感，就是人们常说的立体感，

而立体感的最重要的表现形式就是依靠光影，

首先一定要明白一点，为什么要先掌握结构再学习光影，

因为光影是结构空间的一种体现，

物体空间在那，随着一束光打过去，

就会产生高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些画面元素；

以一个圆为例，

一个圆中的亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、暗面反光、投影，

是一个随着光自然严谨的过度层面，

是任何物体都拥有的光影关系，

当自己真正理解了这几个要素时，

任何复杂的画面都能驾驭，都可以用圆去理解。

光影的掌握在美术生口中就慢慢变成了“黑白灰”的布局，

其实只要你明白理解了素描中的黑白灰，

你能把握高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些元素，

那么一切的三维空间你都可以用这些元素去呈现，

一切的三维画面表达，

本质上都离不开这些元素：

高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线

最后我们总结一下～

体积感的学习掌握过程为：

1.先把握好透视；

2.再依据透视去学习物体的内在空间结构，打出结构型；

3.再依据结构形，打一束光源去绘制光影黑白灰元素；

这些就是把握绘画体积感的不二法门，

以上。

你好，很开心回答你的问题

很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题

素描，就是在平面二维的纸上，用黑白灰，结构，光影塑造出三维立体感的效果

如何画出体积感

一 首先，亲画素描时，要避免素描三大问题

1 避免素描画灰的问题

素描画灰，肯定效果不会太强烈

亲看以下两幅画，一看就知道哪幅画效果更强烈了

素描画灰，就是黑白关系还不够到位，画素描，暗部应该暗下来，擦亮亮部

2 避免素描画碎的问题

素描画碎，就是感觉不注意整体关系，整体的结构形体关系，过分在意局部，过分刻画局部

看下图，画的线条乱七八糟，而且很花很碎，没有整体统一的结构，难以塑造体积

画画时，结构交待清楚，才能避免画碎的问题，切记高光太多。

下图的结构交待很清楚，画面也很统一，几何体的暗部都是整块整块地画，所以条理清晰

3 避免素描画脏

亲看下图，虽然下图的素描作品完整度很高，但是看上去不太舒服

因为画面脏，红色区域的地方是亮部，应该擦亮，应该干净整洁

不然光影黑百灰关系不明确，很难画出体积感

画面该深的暗部深下去，该亮的亮部一定要干净整洁，有利于塑造体积

二 避免不了解不熟悉结构，就胡乱下笔画画

如果不熟悉人体结构，肯定画出来的人物是很别扭的，整个人软绵绵的，毫无结构可言，更谈不上体积感了，如下图

而下图的人物头像素描，结构精准，刻画深入，所以熟悉物体结构，有利于亲作画时塑造体积

所以建议亲想塑造强烈的体积感，多练习结构素描

结构素描很成功，相当于你的素描就成功一半了

特别是亲画头像素描之前，一定要先画骷髅的结构素描

不熟练头部结构，就会画成下图的素描效果，毫无体积感，所以一定要熟悉结构再作画

三 注意整体到局部的科学的作画步骤

科学的作画步骤，肯定是先打大形，画整体的黑白灰形体关系，然后再到局部。

曾经在大专上素描课，许多大一的学生，作画步骤都不对，先画局部，画一个漫画头像，先画头饰，再画头发，这是错误的作画步骤

大关系准确了，整体的结构明暗光影关系准确了，再谈深入细节的问题

四 注意写生时，表达体积感的方法

1 亲注意，画体积感的，一定要注意反光，明暗交界线的强调

暗部一定要通透，不要画成漆黑一片，不透气的感觉

亲看以下的素描头像，这幅素描头像的暗部很通透，因为有反光存在，然后再颧骨的结构骨点稍微加强，咬肌的结构骨点稍微加强，然后体积感就出来了

一般都是，反光很通透，然后加强明暗交界线，结构的骨点，一般体积感还是存在的

2 亲画素描时，塑造体积感，空间前后关系，虚实关系很重要很重要

亲看以下素描结构头像，重点刻画脸部，头发时往后转的，所以脸部重点刻画，头发的处理很虚，头发边缘线很虚，所以空间远近关系就很明显，体积感也随之产生。

五 总结

素描画出体积感

1 避免脏 碎 灰的毛病

2 画之前，了解结构和形体，多练习结构素描

3 按照科学严谨的作画步骤画画，从打大形，然后大关系，整体明暗光影结构关系，再谈局部细节深入

4 注意反光的利用，暗部的通透，然后强调明暗交界线，强调结构，骨点

注意空间前后关系的主次，近处的部位重点刻画，远处的部位就虚化

回答完毕，希望对你有帮助