有什么绘画技巧？

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

画画技巧有很多种，选对适合自己作品的技法和皴法。多去临摹一些古人和名家作品，这样有助于提高自己的水平！

非美术专业出身，有什么办法可以快速提高自己的绘画水平？

此方法可以在短时间内快速提升一到两个等级，临摹和写生的结合法配色法

每一名学习绘画的人都临摹过，临摹究竟临的是什么？色调

构图

笔触

塑造

这是我们临摹时候所学的内容，但是往往有很多人临摹以后没有太大的进展，其实有一个很大的问题被忽略了，看完这篇速提升的方法就懂了。

世界绘画大师莫奈，他的色调非常的美。

看起来非常的舒适，有一种柔柔的感觉非常有意境，不仔细研究觉得这幅画的颜色没有什么太难的地方。

这时候可以去临摹尝试一下，等真临摹上就发现，这色调把控的也太到位了，有些颜色居然这么不好调，整篇全是细节。

只拿前面绿色部分举例，这只是明度和纯度的分析，笔触，颜色都是有变化的。

大师就是大师，一般人想临摹出来都很困难。

因为需要考虑的细节和事情实在是太多了，临摹都这么难，想象一下原作者在创作时候是需要多么深厚的功底呢。

临摹也是一件极有技术水平的一件事。

仔细想一想临摹是不是借鉴，是不是抄？如果我们把这种借鉴和抄换一种方式来练习，而且是加大难度的练习。

请将这幅写生照片，用莫奈创作的红船阿让特伊颜色来画出来。

说白了就是把莫奈的颜色全部照搬到这幅写生作品上。

临摹觉得难的话，就把自己的浑身解数都运用在照搬的技术上，能画到什么样就什么样，也会对提升有很大的帮助。

这照片和莫奈作品颜色不一样，怎么照搬？

艺术品都存在着作者主观的意识，当初创作的时看到的颜色绝对不是画中的颜色，作者主观处理后才有的这种颜色，这就是摄影和绘画的区别之一。

这不是抄袭吗？

临摹的根本意义就是抄袭，如果说抄袭，那么这个方法还没有临摹抄袭的多，这是一种绘画练习的方式，在绘画完成后完全可以说我这幅作品用的是莫奈的颜色，没有什么不妥。

这种方法在设计中特别常见专业名词叫做：“配色卡”

这是一个讲究创新的时代，在绘画时能自己创新完全主观的创作是大家所追求的，但是没有深厚的基本功，单纯的去创作作品未必能达到想要的效果。

在学习大师颜色的同时，我们可以感受到大师运用这种技法的道理，与其说看大师的生平纪录片书籍，不如和他一同回到作品中，一起写生去感受大师的用意。

色调

构图

笔触

塑造

以上几点都可以运用上述方式去练习，效果绝对比临摹好太多。

看完这个方法可以去自己写生一张，再运用大师的颜色写生一张。最终的效果就足以说明一切了。

运用这种方法以后，再次去独自写生会让自己提升一个层次。

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