爱画画的人该怎么提高技法？

一是确定自己的兴趣所在。是喜欢油画、水彩、版画?还是喜欢国画……?在国画里是喜欢山水、人物还是花鸟。

二是可以选择一些技法丛书。现在印刷业发达，绘画技法书籍琳琅满目。可以选择一些自己喜欢的风格的。一般技法书籍都有用笔、用墨、构图等技法，初学者应该多练习、揣摩和体会笔墨的变化以及构图的方式，意境的创造。建议国画初学者不要选择影印版的《芥子园画谱》，因为是影印，看不出墨色的变化。建议有一定笔墨基础后再学。

三是可以去培训班学习一下。老师的直观示范更容易让你掌握技法，少走弯路。

四是多看优秀作品。来源有三类:1、买一些画册，多读画，体会名家绘画技巧及美感所在。2、多转画店。3、多参观画展。后两种方法能看到原作，比画册更有借鉴意义！

我的一些作品，供参考

许多画家画到一定程度，最为困惑的是如何创新突破前人老师路子。这应该像做任何事情一样，都将面临瓶颈期。无论美术还是音乐包括竞技体育都会面临这一艰难时期。事情上，能有所突破有所创新的毕竟是少数。不然都是大师健将。无论音乐美术还是体育，其实天赋天份都非常重要。勤学苦练并不能保证你成功，但三天打鱼两天晒网，那是肯定不行，门也摸不到。史国良有名气，但感觉就是黄胄的模子扣出来。不说，有时你真分不清是黄胄画的还是史国良画的？唉，说说容易，做起来难，不然满大街不都是大师了嘛。以下前三幅是史国良的画，后三幅是黄胄的画。能分出来黄胄和史国良俩人谁跟谁学的吗？

有人说，学绘画得一笔一画的，进步慢，不如学摄影，立竿见影、能够“速成”。你怎么看？

谢谢邀请！这个问题不能笼统地以快慢来论定，成就一个画家或摄影家，是需具备诸多因素和条件的，比如天赋、喜爱、勤奋、家庭、经济、环境……等等。首先它们是两种不同手法的造形艺术，各有特色。主要是看欲学习者喜不喜欢，或者是喜欢哪一种。若只喜欢画画，那么摄影的学习时间再快再短也学不好，反之一样。还有学习绘画、摄影的主要目的不是哪一种在初期学习时间的快慢问题，而是最终有没有成功的高质量作品的问题。若没有成功的好作品产生，其学习时间的快慢都是枉然。

这个确实是这么一回事，如果你想速成的话。

绘画是需要一笔一划在纸上把自己看到的物体通过大脑判断后，再用手把他们绘制出了，一开始，肯定是打基础，从素描构图，结构，透视，再上五大调子到后面将黑白灰变成各种颜色。过程会比较难成，而且前期的学习会很枯燥乏味，不过当你每克服一个知识点，那么你也会为了你的进步而喜悦，也会有很强的力量推进你往更高的高处走。当然我觉得你更需要的是一个很好的老师，老师的引导是非常重要的，他让你少走弯路，更快的画出想要的效果^_^

摄影相对于绘画来说，其实是相通的，绘画跟摄影的构图，都讲究构图，好的作品，一定要有一个好的构图。

摄影前期入门是直接将看到的景物利用所学的构图知识，还有光线，把自己所看到的物体拍下来，基本上，一节课上完，你就能掌握基本的构图知识，随手一拍，也确实会比自己以前没学过构图知识拍的效果强很多！

所以说，摄影入门快，也是一个正确的说法，下面就科普一下简单的摄影构图技巧，我们即使用手机，也能拍出相对更高级的照片。

1:水平构图

拍湖面，稻田，花海……的时候可以用这个构图法

2：垂直线构图

拍一排树木，柱子，栏杆，远处的高楼……可以用这种构图

3:斜线构图

这个构图我个人比较喜欢，可以拍出食物特别诱人的高级感！也可拍阳光照射的斜影，或者食物的一角……

4:S线构图

顾名思义，S形，给人一种延伸感，一般用于拍河流，溪水，蜿蜒的山路，还有曲径通幽的小路……

5:三角形构图

这个构图拍多个物体组合会更棒。拍远处的高山

三角形分高三角与低三角跟多三角

高三角给人有一种向上向前冲的感觉，你可以拍人运动时刻的照片，或者蓄势待发的车。

低三角给人稳如泰山的感觉，给人安定感，相互联系又是独立的感觉。

多三角，让画面丰富多变，增加画面趣味性，这个拍人不错

6：圆形构图也可是半圆形

拍蒲公英圆形的，花朵，冰淇淋，蛋糕之类的圆形物体～

7:对称构图

利用景物的对称关系，用对称构图法拍，会具有一种平衡稳定的视觉效果，也可借助玻璃水面的反光倒影开始实现对称的效果……

最后，拍完，记得把光线拉一下，色调处理一下，你会发现随手一拍，感觉很不错^_^