美术生上大学以后还学素描速写色彩吗？文化课还学吗？学什么？还有美术生在大学大部分时间要学什么？

你好亲，很开心回答你的问题

素描，色彩，速写是美术必学的基础，所以上大学之后，也要学习素描色彩速写，特别是在大一的时候

特别是纯艺术专业，上大学之后也不能间断基础的练习

我们大学学的油画专业，大一我们一直上的素描，色彩，速写课

由于是师范专业油画方向，所以大二上学期学习了版画，国画，雕塑，摄影

到了大二下学期，才专门只学习油画，比如油画静物，油画材料技法，油画人体

到了大三，就开始画油画创作

大四一年时间，完成毕业创作，毕业论文，其实我们本科生的毕业论文，大多是网上复制粘贴的

大四下学期，我们大多同学都去中小学实习，因为实习也要修学分

实习学校可以你自己找，也可以服从学校安排的实习学校，大四那年也天天跑学校的招聘会，不停面试

当然，大学四年还有少量选修课，但是很水，一般修学分没问题的

至于文化课学习，学习大学语文，英语，艺术概论，中国美术史，西方美术史，教育学，心理学，马列，毛概，思修等等

文化课我们力求及格，专业课很重视

文化课几乎都上课很水，大一的英语老师，把课文照本宣科翻译一遍就下课

大二的英语老师更幽默，天天精神抑郁，意志消沉地来上课，开心就给我们翻译一篇课文，不开心就放一部英语电影给我们看，一个学期，几乎一半的英语课在看电影

然后学设计的同学，大一也会上素描，色彩课，只不过她们画的是设计素描，设计色彩，然后大一下学期开始，开始学设计，比如许多软件课，PS，3DMAX，草图大师，flash ，CAD等等

设计专业范围很广，平面设计，广告设计，环境艺术设计，建筑设计，动画等等，每个设计专业学的科目都不同

大四时候，都在忙实习，毕业论文，毕业设计，大四几乎没人在学校

设计专业实习都去公司实习，多是你自己找公司实习，然后不停跑招聘会，不断投简历面试

文化课和我们纯艺术差不多

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？

美术专业学生如何练习速写科目？

美术专业学生主要以人物速写为主，人物速写的练习应该从观察，比例，构图，动态等几个方面去思考。

一，观察是画好速写的第一步，不管是临摹还是写生，都需要有正确的观察方法，观察方法对于绘画来说至关重要。每个人的观察方法不一样，在这里，我说说自己的观察方法，仅供参考：1，观察速写对象的形态关系；2，观察外形，即外轮廓；3，观察头，肩，胯，腿的关系；4，观察疏密节奏。

二，掌握基本比例知识，比例关系是速写的基础，因此要画好人物速写就必须掌握人体的比例，一般情况下成年人站立时的高度是七个半头高，脖子到胯是三个头长，胯到脚踝是三个头长，脚是半个头长，肩部是两个头长，手臂是三个半头长。坐着的人高度为五个头高。掌握好这些比例关系的情况下，可以根据速写对象的特征具体问题具体分析，也可以夸张比例。

三，构图在绘画中有着非常重要的作用，在速写中我们常常遇到构图偏，小，大，歪等问题，要解决这些问题，就要坚持几条重要原则，1，坚持主体居中的原则；2，坚持定界的原则；3，坚持人物重心线的原则；4，坚持脚到下纸边的原则。

四，动态是速写的灵魂，人物速写画不好，主要是动态没有画好。在画动态的时候，首先要看速写对象的大的体态关系，大的扭转，比如头和颈部的扭转，透视，肩的倾斜度，胯的倾斜度，两腿的交叉关系。其次，掌握动态线，重心线，重心要稳，不可偏移。另外还有一种方法就是看人物的剪影形，这实际观察当中就应该了解，这里就不嗦了。

还有其他需要注意的就是五官的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法等这些细部刻画的方法，这些应该多练习实践，没有写生对象的时候多临摹一些名作，有助于提高自己的速写水平。 这些方法都是自己在实践中总结的一些经验，说的有些粗略，希望能够帮到你。最后祝你在速写科目上有大的进步，好好努力吧！

美术专业可根据自己学的科目到生活大环境或野外去体会。探索发现有趣味的人物，动物，山水，花目静物等。抓住有自己体会，能生动快速与现场表达作品的内容意义锐然在画作上。水平有限，浅谈了！谢邀！