艺考设计基础与创意速写是一回事吗？有什么区别？

设计基础和创意速写有很大区别但也有相同之处。

首先说说设计基础，设计基础考核的更多的是对设计层面的认知，其中又可以细分到构图上的点、线、面原理；色彩上明度、纯度、色相的要领；根据命题对于画面的表现掌控等。

其次，创意速写考核重点更多的是短时间内对造型的把控、素描关系、透视关系及对命题的理解及创作能力等。

所以说两者不同点在于，前者重点在于对设计的理解能力，后者是对纯艺的创作的表现能力。当然考试要求的表现手段及工具也不相同。

相同点是都会考察到考生的构图及想象能力及绘画上的基础理论知识掌握。

艺术考生及美术初学者可以根据自己的实际情况加以练习，望回答对你有所帮助。同时希望你在绘画及设计的道路上找到属于自己的乐趣。

艺考基础两大部分，一是素描，二是水彩

这两者都是速写的基础，素描是最基本的基本功。

素描扎实了，水彩学起来会省心，后期速写更是得心应手。

初学速写如何提速？

初学者学习速写要掌握的六大技巧

初期大量临摹

初学者在开始学习速写后，由于不懂如何去系统的学习，会纠结先画人物头部还是眼睛、还是鼻子、或者是脚。其实这时候这些都不重要，只需要找一些范画进行临摹，就可以快速的入门。临摹有很多好处，一方面可以提高造型能力，另一方面也可以培养自己的学习能力。在临摹一段时间后，可以试着去写实，当写生中遇到难题后，可以再次回归临摹，去解决写生中遇到的问题。

从结构入手

初学者在画人物速写的时候会发现经常画的很畸形，总是有一些地方不对劲，这是对结构掌握不到位所致。人物速写对结构和比例准确有着非常严格的要求，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。所以我们在学习速写的同时，要去了解一些艺用解剖的知识，这样才能深入的了解人物的骨骼和肌肉的生长规律及运动规律。

以线条为主初学者学习速写建议以线条作为主要的表现形式，初期使用线条有利于避免光影、明暗、固有色的干扰，能概括人物速写的主要特征。而我们在用线的时候，要注意不要把线条画的断断续续的，一定要尝试画长线条。另外线条也不要粗细轻重不一，要根据人物的不同情况画出轻重和虚实来。当线性速写画到一定程度可以尝试线面结合，也就是简单的画一些明暗和固有色，这样会使画面有层次感和体积感。

完成后检查画面

画完一幅速写后不要立刻就放一边，一定要多看几遍，自己去找一找问题所在。例如画面的构图是否完整饱满，要具有一定的形式感。人物位置安排疏密关系要合适，前后空间感要拉开，透视要准确。一些细节也要注意到，这样能使画面更加生动和丰富。经常这样做会养成一个善于找错和总结规律的好习惯，这对你提高速写水平有很大的帮助，普通人和高手的差距往往就在这里。

要持之以恒

画速写一定要持之以恒，不能三天打鱼两天晒网。一定要给自己定好目标，根据自己的时间去做一个每日计划、每周计划甚至每月计划。定好每张画要画多久，建议初学者15-25分钟每张，定好每天画几张作业。当你能够按照自己的目标坚持一个月的时候，你的进步就会显而易见了！

全国美术联考里，30分钟是对提速的最大边界要求。长期作业的作用是为将来的速度准备的，是准备底层的画面逻辑，可以在快速做画中，做到瞬间判断准确和表达准确，线条概括到位而能拉开，张弛有度，所以在提速训练中要专注于解决的核心，是反复推敲画面造型，从开始到结束的来龙去脉，分拆或整体来进行强化。很多学生画不好，从不在流程上思考问题，老是想用碎片的干货解决问题，就算老师的方法教了，也不专注于强化，肯定是难有所成。速写废纸三千，对一半错一半，对在勤奋，错在无思考的低效率。

学钢琴的，首先是指法练习，开始是慢的，要调整手指动作，眼看谱，脑子想次序，找音阶，判断音准等。重复多次后，基本上弹对，再往后就是要用脑在弹了，乐段的练习链是清晰的，可以半脱离乐谱，基本要求在脑子里过到熟悉，开始提速，正确的节拍速度。最后是全脱离，不看手动作来弹，这才算基本完成。速写过程也如此，在考练阶段中，就需要训练在任何一个区域的理解都烂熟于心，再拔起快的状态，专注并迅速判断调整，在自己的节奏上完成考试。

速写练习的核心是控制力，并且速写也是有灵魂的，就像写字，有行书、楷书等！

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