高中生，喜欢摄影，求大神指点？

高中生学习摄影，建议如下：

一.学习一下绘画的基础知识，如点线面、透视、光线、色彩、构图等，把原理搞懂啦今后上手很容易。

二.买一套单反，银子多也不必追求最高级的。弄清楚光圈与速度的原理，大光圈景深小，前后景容易虚化，主题突出；小光圈景深大，前后景清晰。弄清楚广角镜头与长焦距镜头的，广角镜头景深很大，长焦镜头的景深很小。

三.有时间看看摄影展，买一些摄影画册看看，思考大咖们是如何够图用光的。

四.要了解光线的角度，尽可能用低角度光线拍，这样拍出来会很美。

五.起早摸黑拍，多拍多思考一定会有回报。

你好很高兴回答你这个问题，学习任何事物前都需要先了解基础知识，这样才能更好的去掌握。像摄影的基础入门知识可是有口诀的。

1拍风景AV光圈优先自动曝光模式，光圈要小，景深要远。根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式，无限远处对焦点。

2拍动物对于活蹦乱跳的动物，选用程序自动曝光，以拍摄时机为优先。采用人工智能伺服自动对焦模式，对焦时对准动物的眼，并使用连拍虚背景。

3拍人像AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6及以上。用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线。活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线，以上就是我觉得摄影基础知识，以下照片就是呼伦贝尔大草原如果喜欢可以关注我谢谢了@呼伦贝尔骏马包车谷哥

绘画的基础知识可以用在摄影方面；有哪些摄影的基础知识，也可以反过来用在绘画方面？

绘画与摄影是两个不同的专业技能，虽说这两个专业的成果都是视角图片艺术，但两者之间的技能互取性不多。

答这个提问，老曾的专长正好是美术绘画，当然摄影技能知识也不缺。哪些绘画知识对摄影有帮助呢？

绘画创作的素材收集手段主要是写生。画者写生多从两方面取材，即，取景，构图。

绘画的取景是选择对象最有利的角度，光线效果，最美的构图结构，放在取景圈中最理想的位置。而这也是摄影专业的取景方式。

摄影专业有哪些技法对绘画有帮助呢？可能只有一种手段，就是光影处理设计，不过这种技能只争对学西画专业者有效，中国画专业技法中，因不考虑光影效果，摄影仅仅只有图片的形对中国画有参考价值。

西画专业的色彩关系，即指的就是光影的色彩变化规则，西画作者，必须研究光影中的色彩关系变化，它的关系是取之于光，而胜于光是科学技能。但摄影者的光利用相比画家要简单很多。它考虑的仅仅只是明暗效果的对比。画家研究色彩的明暗对比，冷暖对比，和空间色彩推移。两者只有参考意义，没有对比性。

老曾认为，两专业各有所长，但学画更难，难的是画家一生都在研究色彩的光影效果，学无止境。

老曾只是抛砖引玉，欢迎网友们补充留评。

这个问题想从摄影史角度，来探讨分析一下艺术大师们的看法。

绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术，他们之间的姻缘应该是相辅相成，相互促进。

这从摄影历史的长河中可以审视。

首先摄影绝不是“一种廉价艺术”，摄影作品可以使人们更加追求视觉艺术的逼真。好的摄影作品所呈现出的令人振奋的形式和内容，可以与绘画艺术相媲美。

19世纪中期英国和美国艺术界著名大师约翰拉斯金（John Ruskin），他一度称赞摄影是19世纪唯一有价值的机械发明。他自己也曾拍摄和收集许多达盖尔法摄影作品，并编入自己的《素描构成》一书，供学生和读者学习使用。

美国的一些学院派和拉斐尔前派画家，也是从拍摄的摄影作品中，把从各个角度拍摄的服饰、内部装饰、人体和风景，作为绘画的学习资料。可见摄影在当时就已经被大师们所重视。

其次，摄影做为一种艺术与绘画艺术相铺相成。

在摄影史中，曾经记录了很多印象派和后印象派的画家们。他们在创作的过程中，广泛采用了高视野、模糊形象和不对称构图等方法。画家们利用照片来研究模特、装饰，以及借助放大的照片，临摹拍摄的肖像画，以及借助摄影作品及纪实性的信息和非同寻常的角度。此外，他们对光线有着科学探究的兴趣，并且追求精细而准确的色调。这些都打破了艺术必须完全由手工创作，才能显示出高雅的感观体验和灵魂的触动，而这些都和摄影一些技法有着紧密的联系。

法国自然主义者路易斯费格尔（Louis Figuier）对摄影艺术的看法，他说：“昔日艺术家们只有刷子、铅笔和刻刀，而如今他们还拥有了相机。相机就像画刷和铅笔一样，而摄影就像雕刻和绘画，它使艺术家们从创作过程中获得解放而回归体验本身”。

绘画是一种艺术，摄影作为一种伟大的发明，也是一种艺术。他们之间就这样的存在。